La mariposa de obsidiana

 

La mariposa no vuela

Juan Bolea ha adaptado su novela 'La mariposa de obsidiana' cambiando las claves de la estructura narrativa con la eliminación de paisajes, personajes y el aroma del viejo periodismo. La intención es situar a la protagonista, y su ascenso al grado de inspectora, en el centro de una dramatización que el autor califica con el nuevo término de «teatro enigma» o la combinación de thriller, intriga policial y novela negra. Sin embargo, aunque la función contiene elementos de los dos primeros ingredientes, carece por completo del enfoque sociopolítico, crítico y realista que caracteriza al tercero. El texto peca de discursivo con constantes apelaciones a acontecimientos que no ocurren en escena, y un desenlace que acude al pobre recurso narrativo de sacar un conejo de la chistera en el último momento para poner datos sobre la mesa que han sido ocultados al público y que resuelven el enigma.

La escenografía se construye con tres paneles sobre los que se proyectan imágenes. En momentos puntuales como el monólogo de la inspectora o en la primera y última escena aportan un cierto ambiente poético, pero durante el resto de la función son añadidos de dudosa capacidad narrativa. El techo del teatro ocupando el fondo del escenario solo emborrona lo que ocurre en escena, algo parecido ocurre con el aliño artificial de música extradiegética que, en lugar de subrayar el tono que se pretende crear, lo hace más irreal e inverosímil.

La dirección se limita a una simple ordenación de los actores en el espacio, con elementos de movilidad rígidos, mecánicos y poco naturales, que tan solo anuncian composiciones desesperadamente estáticas con interpretaciones planas, frías y fraseos casi siempre gritados desde las cuerdas vocales, que impiden la resonancia orgánica de la que nace la emoción.

 

Ficha Técnica de 'La mariposa de obsidiana'

Calificación: 2 estrellas

Producción: D3 Producciones. Dramaturgia: Juan Bolea. Dirección: Blanca Resano. Reparto: Claudia Siba, Chavi Bruna, Amor Pérez-Bea, Rosa Lasierra, Pilar Gascón e Ibán Naval.

27 de octubre de 2022. Teatro Principal.

Espaldas de Plata

 

El ciclo de la vida

El espectador se enfrenta a cualquier ficción suspendiendo su incredulidad y sentido crítico para amoldarse a las reglas propias de cada narración. La publicidad aprovecha esa debilidad para mentirnos sobre las virtudes de la flora intestinal, las alarmas de seguridad y la bondad del moreno terracota de un político corrupto.

La función nos apela desde un espacio diáfano y sencillo donde los mindundis sueñan con ser mejores que la caterva dirigente. Un lugar desde el que mirar y ser mirados. Un habitáculo que a veces es un loft con vistas al futuro, un contenedor con cristales de seguridad o una jaula con barrotes.

El ritmo y la energía de la dramaturgia empujan un texto trenzado con una buena dosis de comedia y unas gotitas de drama. Las interpretaciones de Leo de Bari y Xavo Giménez son una coreografía de gestos, un duelo dialéctico donde la esgrima de la ironía fina penetra en la piel para que el navajazo atormente a las entendederas, condense la hipocresía del comportamiento social hasta extraer un análisis político que conecte la corrupción de rotonda y auditorio de las élites gobernantes, con la idea de que todos somos igual de miserables en cuanto tenemos la ocasión de cacarear «que hay de lo mío» Al fin y al cabo ¿quién no ha traicionado algunos de sus principios?

El equilibrio del sistema se pone en peligro cuando un donnadie se escapa del lugar preestablecido y su aventura, tan breve como las consecuencias que la tragedia provoca, deja las relaciones de poder en el mismo lugar donde estaban: Las élites políticas se parapetan tras los señuelos catódicos que nos entretienen y el ciclo de la vida se perpetua con el Rey León en la cima del poder, mientras los Gorilas con Espaldas de Plata sueñan en sus cubículos con la sombra del jacarandá y el olor a hierbabuena.

 

Ficha Técnica 'Espaldas de Plata'

Calificación: 4 estrellas

Producción: La Teta Calva. Autor, diseño del espacio y dirección: Xavo Giménez. Reparto: Leo de Bari y Xavo Giménez.

26 de octubre de 2022. Teatro de las Esquinas.

El Aguafiestas

 La risa va por barrios

 

Francis Veber escribe comedias con personajes de comportamientos poco inteligentes, cortos de entendederas y tocanarices. El director califica 'El Aguafiestas' como comedia de situación, mientras Josema Yuste en estas páginas habló de una comedia de enredo que se salía de sus cánones. En ambos casos lo primordial es la acción, la primera profundiza en el carácter de los personajes y la segunda prima la peripecia, dos características presentes en esta función de argumento ligero y una estructura dramática basada en una presentación sorpresa que une a dos personajes antagónicos, el clásico enfrentamiento payaso listo, payaso tonto sobre el nudo de un mal entendido que se retuerce más y más, hasta llegar a un desenlace inesperado que finiquita el conflicto con un fundido a negro.

La escenografía reproduce dos habitaciones contiguas del hotel donde transcurre la acción. Santiago Urrialde es la cara cómica más evidente de ojos desorbitados y resoplidos trágicos. Josema Yuste aporta una seriedad abonada al contraste que propicia el humor de equivocaciones, chascarrillos y gesticulaciones alocadas. La eficacia de ambos actores y del resto del elenco radica en dar a la función exactamente lo que pide: Rapidez en los diálogos, excelente fluidez verbal en el fraseo con sobresaliente para Yuste y mucha naturalidad para las situaciones más ridículas que, aliñadas con chistes tan fáciles como eficaces, malentendidos de carácter sexual y el trio atemporal de marido, esposa y amante, empujan la acción con variedad de peripecias que provocan la risa entre el respetable.

'El Aguafiestas' es una comedia amable de aromas melodramáticos para un entretenimiento sin exigencias con el único objetivo es alcanzar la risa, y como eso de la risa va por barrios, mientras unos ríen otros bostezamos.

                                 

Ficha Técnica 'El Aguafiestas'

Calificación: 2 estrellas

Producción: Nearco Producciones. Autor: Francis Veber. Versión: Josema Yuste. Dirección Marcelo Casas. Reparto: Josema Yuste, Santiago Urrialde, Maribel Lara, Vicente Renovell, Arturo Venegas y Kiko Ortega. Escenografía: Javier Ruiz de Alegría.

16 de octubre de 2022. Teatro de las Esquinas.

Comisaría en fiestas. Superstars

 

Orfebres de la comedia

 

Cuando la RAE habla de improvisar como algo sin preparación, no tiene en cuenta el trabajo de Teatro Indigesto en 'Comisaria en Fiestas. Superstars', una función sustentada sobre tres elementos: Público, improvisación y sketch.

La dramaturgia, en lugar de diluir la frontera entre espectador y actor, potencia la participación del público en dos planos: La comicidad se centra en el contexto para que el voluntario se transforme en un elemento divertido de la acción. El patio de butacas es la materia prima que necesita el elenco para que la orfebrería de la comedia engaste unas historias que más allá de la risa, desvelan el pacto teatral en cuanto a la construcción de personajes, diálogos y acontecimientos.

Encarni Corrales considera que la improvisación es mucho más que un juego dramático, y la sitúa en la parte activa del trabajo actoral, se trata de crear a partir de la solidez del personaje. Las improvisaciones de esta función, salvo en algunos paréntesis que mostraron la patita de los intérpretes, se perciben robustas porque cumplen con esa norma y dan un salto de calidad.

Lo mejor de la representación está en el desarrollo de unos sketches en los que arquetipos como un sospechoso perro policía, un par de mensajeros recortadores y una vendedora de globos sirven para apropiarse de sus características esenciales, y exprimirlas hasta extraer la máxima diversión de lo cotidiano.

La conexión entre estos elementos pierde fluidez en las transiciones y algunas veces no se escuchan las palabras con las que interviene el público. Las canciones compensan estos desajustes cerrando las historias con pátina de vodevil hasta que el entretenimiento, por pura necesidad vital, se desparrama en las escaleras de acceso al teatro y la ficción toma la calle para recibir una cariñosa ovación.

 

Ficha Técnica de 'Comisaria en Fiestas. Superestrellas'

Calificación: 3 estrellas

Idea original: Teatro Indigesto y Alfonso Palomares. Dirección: Alfonso Palomares. Reparto: Encarni Corrales, Alberto Salvador, J.J. Sánchez y Alfonso Palomares. Espacio sonoro: J.J. Sánchez y David Angulo.

15 de octubre de 2022. Teatro del Mercado

La noche del año

La noche no arranca

`La noche del año` nace en plena pandemia para suministrar la dosis de diversión que tanto se necesitaba. Ese espíritu llega hasta la taquilla donde Mari recibe al personal ataviada con antifaz y espumillón, anticipando los complementos que se entregan a cada espectador para sumergirse en el ambiente de Nochevieja que se masca en el patio de butacas, donde un DJ pincha temazos para menear el bullarengue, hasta que una cuenta atrás a ritmo de Daddy Yankee da paso a la función y todo empieza a ir cuesta abajo.

El texto, aunque pretende relacionar dos planos temporales para mostrar el conflicto entre algunas características de la personalidad de los protagonistas, tan solo chapotea sobre una acumulación de ocurrencias, que van del chiste de brocha gorda a una nadería amplificada por micrófonos que no pueden ocultar las carencias interpretativas y de dirección de una representación varada en un sofá negro: Fraseos que pierden palabras, diálogos desesperadamente lentos que anticipan la gracia final, construcción impostada de los personajes y una gestualidad que subraya y exagera las sílabas.

La dramaturgia introduce un discurso mucho más visual mediante el chispazo que viene del pasado en forma de recuerdo. Entonces aparecen los movimientos en avalancha, la luz estroboscópica y una música desbordada por el volumen. Pinceladas apoyadas esencialmente en aspectos técnicos pero lastradas por coreografías tan trilladas como evidentes, que no alcanzan ningún valor narrativo, estético o dramático, y están exentas de cualquier aportación formal.

El programa de mano promete una obra de teatro diferente, una fiesta para bailar, reír y aplaudir, sin embargo a mí me recordó esa tonada que canta Carlos Gardel `Cuesta abajo en mi rodada, las ilusiones pasadas, yo no las puedo arrancar`

                                   

Ficha Técnica de `La noche del año`

Calificación: 1 estrella

Producción: Opción Teatral Producciones. Texto: Carlos Mesa. Dirección: Víctor Páez. Reparto: Juan Baranhona, Sara Herranz y Natalia Santamaría. Iluminación y sonido: Rubén Palomar.

07 de octubre de 2022. Teatro del Mercado.

 

Mercado de Amores

 

Una comedia a dos velocidades

'Mercado de amores' es una marmita en la que Eduardo Galán introduce los ingredientes necesarios para recuperar el teatro que Plauto diseñó hace 22 siglos. Funde en un texto tres comedias, inserta digresiones y chistes actuales potenciando los aspectos cómicos y ridículos, para buscar con determinación la carcajada mediante personajes y estereotipos muy concretos: Viejo ridículamente enamorado, padre severo hasta la caricatura, enamorados jóvenes y lujuriosos, gracioso a tiempo completo, y la novedad contemporánea de un hombre travestido y deseado por damas y caballeros.

La escenografía es un sencillo mural de tránsito para que el escenario recoja una dramaturgia que arranca dinámica de danza y pandero, hasta que un vaivén grotesco de acontecimientos termina por diluir el ritmo de la comedia entre los vahos de unas termas romanas. Este desarrollo desigual de la comicidad tiene mucho que ver con la dirección de los actores.

Desconozco los nombres de los actores que sustituyeron a Francisco Vidal como senador con un trabajo correcto para el papel más serio, y a Víctor Ullate en un registro de esclavo que pedía mucha más comedia. Esther Lozano estuvo elegante con chispa en bailes y cuplé. José Saiz se la goza como contrapunto deslenguado y dicharachero, una energía que conecta de inmediato con la platea. Ania Hernández, con esa luz para alcanzar altas dosis de comicidad tanto en el gesto como en la palabra, dejó un soplo de aire fresco en cada una de sus apariciones. Pablo Carbonell está a sus anchas, a veces tira de ortodoxia para recitar con enjundia su papel, pero en cuanto te descuidas, la mirada entornada y media sonrisilla lo delatan, entonces se deja llevar por esa gracia natural que le dio fama televisiva y juega con el tono de las palabras y su presencia en escena.

 

Ficha Técnica 'Mercado de amores'

Calificación: 3 estrellas

 

Producción: Festival  Internacional de Mérida, Secuencia 3, Summun Music, Saga Producciones, Teatro de Malta y Hawork Studio. Autores: Plauto y Eduardo Galán. Dirección: Marta Torres. Reparto: Pablo Carbonell, Ania Hernández, José Saiz, Esther Toledano.

Teatro de las Esquinas 21:00 h. 01 de Octubre de 2022.

Hongos

 

Más tablas que comedia

Los hongos son parásitos capaces de convivir con el ser humano sin causar malestares pero a veces, tras el contacto con los genitales de otra persona, confirman la idea del poeta Manuel Vilas: 'El sexo no es un encuentro amistoso entre dos cuerpos' Ese es el conflicto que plantea la función con el admirable propósito de contar un drama a través de una comedia dividida en tres partes.

El salón de una casa con vistas a la Gran Vía madrileña se convierte en una caja de truenos en la que los personajes discuten. La esgrima verbal intenta rematar con ingenio cada una de las frases, pero lo cierto es que la comicidad, en lugar de brotar del texto, se busca en la forma de decirlo. Esta querencia hacia la mueca y la gesticulación, aunque lastra toda la obra, adquiere cierto sentido cuando la acción se convierte en catódica, y los personajes se transforman en guiñoles de un programa de televisión con una cachiporra wifi demasiado estática y anclada a los extremos del escenario. El final de la función profundiza en los caracteres de los protagonistas, y traza con precisión psicológica sus ideas morales sobre la forma de construir las relaciones de pareja. El cambio de tono es evidente. La verdad se sitúa en el centro y, como advierte el programa de mano, la comedia explota para increpar al púbico. Sin embargo, el salto que va desde la caricatura y la parodia hasta el realismo del drama es demasiado grande, y no consigue que la solución del conflicto culmine en la cima de la emoción.

'Hongos' pretende ser una comedia que conecta con el público por acumulación de chascarrillos, mientras el repertorio de caras de César Lucendo supera el catálogo de mohines de Lara Dibildos, y un pequeño fallo en un diálogo se aprovecha para detener la ficción y pedir un aplauso, eso es tener tablas.

 

Ficha Técnica 'Hongos'

 

Calificación: 2 estrellas

 

Producción: Karisma Media / Dibildos Producciones. Autor: Julián Quintanilla. Dirección: César Lucendo. Reparto: Lara Dibildos y César Lucendo. Escenografía: Mambo Decorados.

Teatro del Mercado. 30 de septiembre de 2022.