Casa de Muñecas

 

Casa de goteras

Eduardo Galán revisita la ‘Casa de Muñecas’ de Ibsen con un nuevo paradigma que condiciona el desarrollo de la función. El original desvela la personalidad que Nora esconde tras una aparente trivialidad envuelta por el amor que siente hacia su marido, hasta alcanzar la lucidez de mirarse a sí misma desde la reflexión de todo lo que ha vivido, y tomar una decisión tan rompedora para 1879 como abandonar a sus hijos y la seguridad del hogar.

La adaptación transcurre en la actualidad, diluye la carga existencial y sitúa el conflicto en un machismo reacio a la conciliación familiar. La dirección de Perotti apuesta por una escenografía volátil que promete laberinto, pero muy pronto se advierte que los movimientos sobre el escenario tienen ese aire de pasearse sin sustancia, mientras la dinámica de las escenas se acerca peligrosamente al quehacer de las comedias de situación, tan preocupadas por explicar las circunstancias pretéritas, como raudas para olvidar la compleja profundidad interior de los protagonistas. Esta ligereza formal desdibuja el paulatino e inexorable arco dramático por el que deberían transitan tanto Nora como el resto de los personajes, y los deja varados en un aburrido desinterés.

Una concepción tan etérea en la relación y desarrollo de la peripecia abona un trabajo actoral con actitudes y reacciones de escasa musculatura. Una prosodia zigzagueante que anula la verosimilitud de palabras balbuceadas como la metralla de unas cuerdas vocales que olvidan la densidad orgánica, y son incapaces de provocar un mínimo impacto emocional. Tan solo cuando Patxi Freytez y Pepa Gracia comparten escenario se avista un rayito de esa teatralidad que llevaría a preguntarnos tras el mítico portazo de Nora, si la libertad es lo que haces con lo que te han hecho los demás.

‘Casa de Muñecas’

Calificación: 2 estrella

Producción: Secuencia 3, Pentación, Saga Producciones. Autor: Henrik Ibsen. Adaptador: Eduardo Galán. Director: Lautaro Perotti. Reparto: Elena Ballesteros, Santi Marín, Patxi Freytez, Pepa Gracia y Alejandro Bruni. Escenografía y vestuario: Lua Quiroga.

Sábado 10 de enero de 2026. Teatro de las Esquinas.

Crítica de teatro en Zaragoza: 'Casa de muñecas', casa de goteras

Asesinato en el Orient Express

 

Comedia en el Orient Express

Agatha Christie detestaba a su personaje más popular. Un detective egocéntrico con un método particular de trabajo: fijarse en los detalles aparentemente sin importancia, observar el comportamiento humano y poner a funcionar la masa gris del cerebro hasta resolver el misterio al que se enfrentaba. Aunque la autora tardó cuarenta años en publicar la novela donde mataba a Hércules Poirot, en ‘Asesinato en el Orient Express’ descubrimos su ingenio, perspicacia, y cierta flexibilidad moral ante algunos asesinos.

La adaptación respeta la estructura clásica en las que se divide la peripecia. Presentación de los personajes hasta llegar al crimen, búsqueda de respuestas mediante interrogatorios y una solución final apoyada en la lógica. La reducción de protagonistas simplifica la complejidad estructural de la trama y facilita la comprensión esencial del intríngulis criminal. A partir de esas buenos cimientos y una escenografía eficaz en el cambio de escenarios, el desarrollo posterior se empeña en conseguir un tono de comicidad que no llega ni a comedia de salón con frases ingeniosas, ni al ritmo trepidante de una comedia de situación. El mayor perjudicado de estas modificaciones es la anulación del ambiente de intriga y suspense que exige la historia.

El trabajo actoral cumple con los estereotipos asignados por una dirección en busca de un ritmo teatral con entradas y salidas que va perdiendo fuelle hasta vararse en el discurso narrativo propio de la novela. La mayor digresión se produce al final de la obra cuando, desvelado el misterio, nuestro detective pronuncia un discurso moral sobre su comportamiento. Un añadido para alejarlo definitivamente de la personalidad del personaje original, y que funciona como preámbulo a una sonora ovación final con buena parte del público en pie.

 ‘Asesinato en el Orient Express’

Calificación: 2 estrellas

Autor: Agatha Christie. Adaptación: Ken Ludwig. Producción: Pinkerton Espectáculos y Saga Producciones. Dirección: José Saiz. Elenco: Juanjo Artero, Jaime Vicedo, Helena Font, Ricardo Saiz, Juanan Lucena, Paco Pellicer, Mónica Zamora, Carmen Higueras, Candela Granell, Estela Muñoz y Fidel David.

Jueves 4 de septiembre de 2025. Teatro Principal

Crítica de teatro: 'Asesinato en el Orient Express', comedia en el tren

39 escalones, una comedia de muerte

 

Una parodia saturada

Hitchcock le dijo a Truffaut que la verosimilitud no le interesaba. Esa premisa le parecía ridícula porque ninguna historia de ficción resistiría su análisis. Un buen ejemplo es la película ’39 escalones’ donde la peripecia se construye estirando el tiempo de situaciones increíbles que siempre juegan a favor de la acción, el suspense o una fina ironía con aires de alta comedia.

La versión teatral que dirige José Saiz parte de esa misma determinación por eliminar la verosimilitud. Las herramientas narrativas que se utilizan combinan un intenso despliegue gestual, verborrea desbocada y algunos recursos chuscos para saturar la parodia con despropósitos supuestamente cómicos que deberían deformar la obra original para aumentar su comicidad, pero solo se quedan en un artilugio sin gracia.

El elenco se adapta perfectamente a este registro con un buen manejo del ritmo de comedia. Realizan un ejercicio impecable desde la precisión de los movimientos hasta los constantes cambios en la dicción, y tienen el mérito de completar interesantes momentos de teatro gestual jugando con los sombreros o mudando de personajes. Sin embargo acaban arrastrados por una dramaturgia que compromete el espectáculo al confundir la deformación grotesca con ese humor básico que funciona tirando de topicazos como las pronunciaciones ridículas, voces que cambian de tono y el uso de ruiditos. Una comicidad que tiene demasié de estereotipos y repeticiones, como si la reiteración de gritar lo mismo tres veces fuera más chistoso.

Las risas y ovaciones que se escucharon en el patio de butacas evidencian que hay espectadores a los que le gusta este tipo de humor, sin embargo tengo que mostrar mis dudas sobre si esta función es la más adecuada para cerrar la temporada que celebra los 225 años del Teatro Principal.

 

’39 escalones, una comedia de muerte’

Calificación: 2 estrellas

Producción: Saga Producciones. Dirección: José Saiz. Elenco: Ricardo Saiz, Helena Font, Quique González y Daniel González. Iluminación: Rowan y Diego Pascual. Escenografía: Dora Piles. Sonido: Lavadora Sound. Vestuario: Fidel David y Elena Bellver.

Jueves 3 de julio de 2025 Teatro Principal

Crítica de '39 escalones' de Hitchcock en Zaragoza: Una parodia saturada

Friends The Muscial Parody

 

Parodia casi a tope

Hubo un tiempo en el que la audiencia se dividía entre detractores y admiradores de la serie de televisión 'Friends'. Sergio del Molino recuerda que los primeros la calificaban de inverosímil por no reflejar la vida en el Nueva York de su tiempo, mientras los segundos disfrutaban de una comedia de pantomima y exageración. La adaptación de Saga Producciones apuesta por una parodia musical mediante tres aspectos esenciales.

La escenografía gira, pero siempre gravita sobre el típico sofá para comedia de salón donde el conflicto de intercambio de ideas se ha sustituido por un texto de tensión cómica entre personajes y situaciones inverosímiles.

La parte musical está lastrada por la música pregrabada y ese inevitable tufillo a karaoke de unas melodías que añaden capas de humor, variedad de ritmos y coreografías tan sencillas como eficaces. Elementos narrativos que empujan la acción hacia lugares tan interesantes como preguntarse por el precio del alquiler del casoplón donde viven los protagonista, la revolución de los secundarios, o el delicioso momento de la naturalidad irrumpiendo en forma de Balada y beso de amor.

Para que una parodia funcione necesita un discurso con dos niveles de narración que distinga entre la representación parodiante y el Original parodiado. La función cumple de sobras con el primero gracias al excelente trabajo actoral con las canciones, el tejemaneje exagerado de gestos y palabras que subrayan la personalidad de cada personaje para componer algunas escenas delirantes. Sin embargo, la enorme distancia a la que se encuentra el objeto parodiado dificulta conseguir una comicidad plena, que guarda una relación directamente proporcional con el conocimiento enciclopédico que cada espectador tenga de la serie de televisión y la biografía de sus protagonistas.

'Friends: The Musical Parody'

Calificación: 3 estrellas

Producción: Saga Producciones, Theater Mogul e Iría Producciones. Dirección: José Saiz. Reparto: María Ruíz, Omar Ruiz, María Ochando, Dani Saiz, Irina Bargues, Ricardo Saiz, Kevin Villar. Dirección musical: Carlos Mansa. Coreografía: Lina Martínez. Vestuario y caracterización: Fidel David y Elena Bellver. Escenografía: Rowan diseño escénico.

Miércoles 27 de noviembre de 2024. Teatro Principal.

‘Friends. The musical parody’: parodia casi a tope

Celestina

Gozos de un mundo traidor

'La Celestina' es una obra a medio camino entre la Edad Media y el Renacimiento que nos habla de amor, avaricia y venganza. La versión de Eduardo Galán acierta olvidando la revancha para sintetizar la tragicomedia de una muerte compartida por la codicia, el destino y la pasión. Desde el insaciable apetito sexual de quien roza piel con piel, hasta las lisonjas del amor cortés que riman versos y tañen cuerdas. El espectador tiene un amplio catálogo para decidir si atiende al mensaje moralizante y evita el pecado, o por el contrario cae en sus fauces para saciar los sentimientos humanos propios del deseo carnal, y situar a la amada por encima de sacramentos y del mismo Dios.

La escenografía tiene el aroma fronterizo de las vallas que separan a los amantes en West Side Story, pero aliñadas con un bolero de Nat King Cole. Algunos elementos móviles ayudan en el tránsito de los personajes para recrear con sencillez espacios nuevos, y colaborar en coreografías con un interesante valor narrativo.

La función comenzó dubitativa pero muy pronto alcanzó un vuelo fiable con algunos altibajos. José Sáiz está lustroso en el fraseo cómico de criado pero pelín afectado como padre. Victor Sáinz compone un amante flojo y con tan poco peso que a veces parece un chiquillo enfadado. Claudia Taboada se ocupa con solvencia de doblar personajes en un ir y venir de la pasión Casquivana a las melindres de la oración, y a los brazos del amor. Anabel Alonso hace un trabajo contenido con buen ritmo y dicción hasta alcanzar un punto muy alto en el trágico final. Es difícil enfrentarse a su edad al papel de Celestina porque su perfil no termina de encajar en el tantas veces repetido «vieja» y así, se crea una atmósfera más cercana a la bullanga del pícaro que a los Hechizos de una anciana alcahueta.

'La Celestina'

Calificación: 3 estrellas

Producción: Secuencia 3, Pentación Espectáculos, Focus, Saga Producciones. Autor: Fernando de Rojas. Versión: Eduardo Galán. Dirección: Antonio Castro Guijosa. Reparto: Anabel Alonso, José Sáiz, Víctor Sáinz, Claudia Taboada, Beatriz Grimaldos y David Huertas.

11 de mayo de 2023. Teatro Principal de Zaragoza.

 

Mercado de Amores

 

Una comedia a dos velocidades

'Mercado de amores' es una marmita en la que Eduardo Galán introduce los ingredientes necesarios para recuperar el teatro que Plauto diseñó hace 22 siglos. Funde en un texto tres comedias, inserta digresiones y chistes actuales potenciando los aspectos cómicos y ridículos, para buscar con determinación la carcajada mediante personajes y estereotipos muy concretos: Viejo ridículamente enamorado, padre severo hasta la caricatura, enamorados jóvenes y lujuriosos, gracioso a tiempo completo, y la novedad contemporánea de un hombre travestido y deseado por damas y caballeros.

La escenografía es un sencillo mural de tránsito para que el escenario recoja una dramaturgia que arranca dinámica de danza y pandero, hasta que un vaivén grotesco de acontecimientos termina por diluir el ritmo de la comedia entre los vahos de unas termas romanas. Este desarrollo desigual de la comicidad tiene mucho que ver con la dirección de los actores.

Desconozco los nombres de los actores que sustituyeron a Francisco Vidal como senador con un trabajo correcto para el papel más serio, y a Víctor Ullate en un registro de esclavo que pedía mucha más comedia. Esther Lozano estuvo elegante con chispa en bailes y cuplé. José Saiz se la goza como contrapunto deslenguado y dicharachero, una energía que conecta de inmediato con la platea. Ania Hernández, con esa luz para alcanzar altas dosis de comicidad tanto en el gesto como en la palabra, dejó un soplo de aire fresco en cada una de sus apariciones. Pablo Carbonell está a sus anchas, a veces tira de ortodoxia para recitar con enjundia su papel, pero en cuanto te descuidas, la mirada entornada y media sonrisilla lo delatan, entonces se deja llevar por esa gracia natural que le dio fama televisiva y juega con el tono de las palabras y su presencia en escena.

 

Ficha Técnica 'Mercado de amores'

Calificación: 3 estrellas

 

Producción: Festival  Internacional de Mérida, Secuencia 3, Summun Music, Saga Producciones, Teatro de Malta y Hawork Studio. Autores: Plauto y Eduardo Galán. Dirección: Marta Torres. Reparto: Pablo Carbonell, Ania Hernández, José Saiz, Esther Toledano.

Teatro de las Esquinas 21:00 h. 01 de Octubre de 2022.