La Replaceta

 

Jugar con el circo y la ópera

Artaud revindicaba la autonomía del teatro postdramático mediante la reconstrucción de una escena que derriba la tiranía del texto para liberarse de las palabras y recobrar la libertad creadora.

Daniel Esteban presentó el año pasado en el Teatro del Mercado el espectáculo ‘La casa del Conde’ mediante una dramaturgia sustentada en la gramática gestual de giros, contorsiones, vuelos de trapecio y un montón de esforzadas figuras. El  resultado final lograba una gran fuerza visual y sonora, y sin embargo, el uso de la palabra era un añadido que restaba valor dramático al conjunto. Un año después vuelve al mismo espacio escénico con una nueva propuesta que supera a la anterior gracias al acierto de eliminar definitivamente la palabra.

‘La Replaceta’ nace de un lugar que tiene el mismo nombre en un pueblo de la provincia de Teruel donde se localiza LATA (Laboratorio Artístico de Torrecilla de Alcañiz) un lugar donde se generan propuestas escénicas. En este caso Daniel Esteban publicita el evento como una simbiosis entre circo, ópera y juego, pero esa somera definición es muy escasa para resumir un espectáculo tan delicioso.

Daniel Estaban profundiza en la experiencia de una dramaturgia que une en la misma acción escénica música, canto, acrobacias y danza. El primer gran acierto de la función es conseguir que las ejecuciones de rango circense tenga una elevada carga de interpretación, y a partir de ese peso narrativo, la peripecia se dedica a  explorar la vida cotidiana de una manera fragmentaria que el espectador no necesita recomponer, porque las historia fluye dinámica e interesante.

Todo comienza con la música del tipo con gorro y camisa de flores. Instrumental de loops digitales y melodías analógicas hasta que la mezzosoprano pone su sonrisa en escena y empieza la tortura de los agudos. Una tortura tan insoportable que se traduce en cadenas, sumisión y altas dosis de ironía. Que gran acierto buscar constantemente la complicidad del humor mientras diva, acróbata, danzarín y saltimbanqui hacen de las suyas. Dinámicas sobre el suelo, desparrame más allá del escenario, esos saltos que algunos chavales hacen por los parques de la ciudad, y unas canciones que te atrapan. Semejante despliegue físico y artístico deja huella de un sudor que parece brotar de la casualidad de los acontecimientos, mientras en la percepción del espectador se crea un realidad paralela, un universo referencial del que no puedes (ni quieres) escapar.

El teatro como espacio de representación se antoja  un entorno favorable para destacar la belleza estética de la propuesta, y sin embargo muchas de las acciones tiene esa querencia por abandonar el escenario, las gradas y los capiteles, como si quieran asaltar el caos de la calle, allí donde la vida se detiene para asombrarse con las cuerdas vocales de Carla Sampedro, el ballet con flauta de Juan Díaz Peralta, la energía controladísima de Iván Benito, la elegancia guapetona de Thibault Unternehr y la sonrisa de cabriola de Carolina Peralta.

‘La Replaceta’ es una excelente experiencia donde el aparente desorden de los acontecimientos esconde la disciplina que necesitan los intérpretes para transforma el orden establecido de las cosas en un pequeño oasis de belleza y sensibilidad.

Dirección: Daniel Esteban. Reparto: Mezzosoprano: Carla Sampedro, Músico: Juan Díaz Bueno, Artista De Circo: Carolina Peralta, Artista de Circo y Bailarín: Iván Benito. Artista de Circo: Thibault Unternehr. Ayudante de Dirección: Ana Esteban Tricas. Iluminación y Sonido: Javier Castillo – Millán Pro Servicios Profesionales S.L..

Viernes 18 de septiembre de 2026 Teatro del Mercado.

Gigante

 

Combate de ideas y argumentos

El actor Javier Bardem afirmó en el Festival de Cannes que la actual intervención de Israel en Gaza es un genocidio, y definió como cómplice a quien lo apoya o lo justifica. El Presidente Aznar afirmó meses más tarde que tachar al Estado de Israel de genocida es de antisemitismo puro y duro.

El texto tiene la inteligencia de mostrar la complejidad de la condición humana, es una alerta ante la galopante polarización que pretende colonizarnos y, aunque se extiende en exceso, conecta directamente nuestro presente con el año 1983, cuando el escritor Roald Dahl fue acusado de antisemita por comparar las acciones de Israel en la guerra del Líbano con la Alemania nazi, y acusar a todos los judíos de cómplices.

Los personajes están diseñados para mostrar la personalidad del protagonista. En el ámbito privado su compañera lo humaniza, el jardinero nos muestra su camaradería, y la cocinera es el altavoz de lo que piensa la calle. En el ámbito profesional Claudia Benito y Pep Planas ejecutan un brillante arco dramático desde el sosiego al enfado. Un elemento narrativo esencial que aborda temas como la cancelación, la diferencia entre artista y su obra, y las condiciones para alcanzar la calificación de antisemita.

Josep María Pou se sube a ese magnífico lienzo para deleitarnos con las contradicciones a brocha gorda del hombre gruñón, la sutil filigrana de la ironía, y ese tirar de navaja dialéctica hasta aniquilar al adversario, y después tenderle la mano de la amabilidad. Una borrachera de palabras que culminan en la pincelada de una frase que lo pone todo del derecho o del revés, eso dependerá de la percepción de cada espectador, mientras una pregunta flota en el aire a la búsqueda de un debate. ¿Qué nos define mejor, el lugar en el que nos situamos o los motivos para estar ahí?

‘Gigante’

Calificación: 4 estrellas

Producción: Teatre Romea y Grec 2025 Festival de Barcelona. Autor: Mark Rosenblatt. Traducción Josep María Pou. Dirección Josep María Mestres. Reparto: José María Pou, Victòria Pagès, Pep Planas, Claudia Benito, Aida Llop, Jep Barceló.

Jueves 17 de septiembre de 2026 Teatro Principal.

Crítica de teatro: 'Gigante', combate de ideas y argumentos

Mishi Mushi y los ratones

 

Hace falta más cachiporra

El Teatro Arbolé salió a la calle de entrada gratuita para celebrar el XIII Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas. La actriz Ana Santa Cruz aprovechó la soleada mañana para repartir pescaito entre el respetable, hasta que el género se acabó, y por arte de birlibirloque se convirtió en la titiritera que cuenta una historia sobre la eterna disputa entre un gato degustador de quesos y dos ratones que acuden al olorcillo del manjar.

‘MIshi Mushi y los ratones’ utiliza diálogos, canciones y rimas para construir escenas en las que se mezclan diferentes técnicas de manipulación. La titiritera tan pronto permanece oculta tras el teatrillo para insuflar vida con el juego de sus manos, como de repente se coloca en el centro de la escena donde comparte espacio con un títere de mesa y otro de varillas superiores. A esta capacidad para utilizar diversas maneras de mostrar a los personajes en una misma escena, se le añade el juego de la mutación y así, el gato del cuento unas veces tiene la solidez de quien pisa tabla rasa, pero otras veces se muestra con la volatilidad de un guante de tela vaporosa que parece volar hasta que ¡zas!, el minino salta al proscenio embutido en un traje negro y una máscara. Ahora la titiritera en una actriz para dar una especial corporeidad a un felino que, todos los sabemos, más pronto que tarde sufrirá una buena tunda de esos cachiporrazos que tanto nos hacen reír.

Algunos espectadores adultos estuvieron molestando durante toda la representación a quienes queríamos disfrutar del teatro en la calle. Un murmullo constante para hablar de cosas que se pueden tratar en otro espacio y lugar. Ese chismorreo es una falta de respeto al trabajo de la artista, y por eso afirmo que a la dura mollera de estos maleducados les hace falta más cachiporra.

 

‘Mishi Mushi y los ratones’

Calificación: 3 estrellas

Producción: Compañía Ana Santa Cruz. Textos de la Pescadora, dirección, titiritera, diseño y realización de títeres: Ana Santa Cruz. Realización de máscara: Enrique Jiménez. Fotografía: Nicolás Morales Sarmiento. Diseño del cartel: Gaspar El Pinturillas.

Domingo 13 de septiembre 12h. Teatro Arbolé

 Crítica de teatro: Hace falta más cachiporra

 

Friends The Musical Parody

Parodia musical a la deriva

La parodia en el teatro griego tenía la intención de desmitificar a dioses y héroes para aplicarles una buena dosis de andar por casa hasta diluir tanta leyenda. La popularidad de la serie ‘Friends’ durante su emisión la situó en el olimpo de las sitcom. Un éxito que se ha alargado en el tiempo alimentado por la nostalgia de los buenos tiempos, un fenómeno al que se han sumado generaciones posteriores hasta obtener beneficios económicos como para que los actores de la serie sigan ganando 20 millones de dólares al año. Transformar ese éxito en una parodia musical es un reto que cuenta con dos grandes aciertos y algunos lastres.

El elenco hace un notable trabajo en la construcción física de unos personajes dibujados como caricaturas, cuando mayor es la pantomima mejor se percibe la esencia de su personalidad, y aunque a lo largo de la función se aprecian altibajos, el conjunto de la representación se sobrepone gracias a la irrupción delirante de algunos secundarios que rompen la dinámica y elevan la comicidad.

El texto se abona a la ironía para hilvanar un metadiscurso que se ríe de los excesos de la serie original y pone en solfa de cachondeo algunas de sus premisas. Ese interesante puntito de gamberrismo va perdiendo fuelle a favor de una ortodoxia narrativa que, empeñada en colocarse tan cerca del objeto parodiado, al final diluye la peripecia en una secuencia de gags que precisan de los conocimientos previos del espectador con respecto a lo que ocurría en la pantalla. Esta servidumbre debilita definitivamente el desarrollo de la comedia.

Las melodías enlatadas tienen una chirriante sonoridad metálica, transmiten cierta sensación de atropello y en algunos pasajes la vocalización deja mucho que desear, poniendo sombra sobre otros momentos que muestran chispa, energía y determinación.

 

‘Friends The Musical Parody’

Calificación: 2 estrellas

Producción: Saga Producciones, Theater Mogul, Iría Producciones. Dirección: José Saíz. Elenco. Omar Ruíz, Marta Seguí, María Ochando, Dani Saiz, Irina Bargües, Mario Barbé, Kevin Villar. Dirección musical: Carlos Manga. Coreografía: Lina Martínez. Sonido: Álvaro Arencón y Marcos Alegre.

Jueves 3 de septiembre de 2026. Teatro Principal

 Crítica del espectáculo 'Friends' en el Teatro Principal de Zaragoza: Parodia musical a la deriva