Celestina

Gozos de un mundo traidor

'La Celestina' es una obra a medio camino entre la Edad Media y el Renacimiento que nos habla de amor, avaricia y venganza. La versión de Eduardo Galán acierta olvidando la revancha para sintetizar la tragicomedia de una muerte compartida por la codicia, el destino y la pasión. Desde el insaciable apetito sexual de quien roza piel con piel, hasta las lisonjas del amor cortés que riman versos y tañen cuerdas. El espectador tiene un amplio catálogo para decidir si atiende al mensaje moralizante y evita el pecado, o por el contrario cae en sus fauces para saciar los sentimientos humanos propios del deseo carnal, y situar a la amada por encima de sacramentos y del mismo Dios.

La escenografía tiene el aroma fronterizo de las vallas que separan a los amantes en West Side Story, pero aliñadas con un bolero de Nat King Cole. Algunos elementos móviles ayudan en el tránsito de los personajes para recrear con sencillez espacios nuevos, y colaborar en coreografías con un interesante valor narrativo.

La función comenzó dubitativa pero muy pronto alcanzó un vuelo fiable con algunos altibajos. José Sáiz está lustroso en el fraseo cómico de criado pero pelín afectado como padre. Victor Sáinz compone un amante flojo y con tan poco peso que a veces parece un chiquillo enfadado. Claudia Taboada se ocupa con solvencia de doblar personajes en un ir y venir de la pasión Casquivana a las melindres de la oración, y a los brazos del amor. Anabel Alonso hace un trabajo contenido con buen ritmo y dicción hasta alcanzar un punto muy alto en el trágico final. Es difícil enfrentarse a su edad al papel de Celestina porque su perfil no termina de encajar en el tantas veces repetido «vieja» y así, se crea una atmósfera más cercana a la bullanga del pícaro que a los Hechizos de una anciana alcahueta.

'La Celestina'

Calificación: 3 estrellas

Producción: Secuencia 3, Pentación Espectáculos, Focus, Saga Producciones. Autor: Fernando de Rojas. Versión: Eduardo Galán. Dirección: Antonio Castro Guijosa. Reparto: Anabel Alonso, José Sáiz, Víctor Sáinz, Claudia Taboada, Beatriz Grimaldos y David Huertas.

11 de mayo de 2023. Teatro Principal de Zaragoza.

 

El tiempo de un café

 Bamboleo espacio-temporal

'El tiempo de un café' es una función construida desde dos postulados: El texto teatral siempre está inacabado hasta que se encarna una y otra vez sobre el escenario. La Relatividad Especial de Einstein constata que las mediciones de tiempo y espacio dependen de la percepción relativa del observador. Estas premisas generan un marco de representación donde los personajes dialogan y reflexionan sobre la arquitectura de la ficción, se añaden acciones y palabras nuevas a las que están previamente escritas, y se interpela al púbico para que abandone su habitual papel de receptor y forme parte activa de la creación.

Los espectadores aceptamos con gusto la experiencia de modificar el emplazamiento de nuestro punto de vista para que el espacio teatral, normalmente constituido por la pasividad del púbico y la acción de los actores, se transforme en un espacio dramático que deja de ser un envoltorio, para convertirse en una ósmosis donde la ficción desafía la frontera entre la magia del escenario y la realidad del patio de butacas. El otro protagonista de la función es la doble naturaleza del tiempo teatral: Esos quince minutos en los que hay que elegir si los personajes permanecen anclados a las agujas del reloj mientras toman un café, o se le da vidilla a la velocidad del tiempo para recorrer en un par de réplicas la distancia entre los gruñidos de los primeros homínidos y la cadencia en el fraseo de Shakespeare.

El principal reto de la obra reside en su mayor virtud: La deliciosa necesidad de adaptarse al espacio físico donde se realiza la representación para incorporar nuevos elementos que aumenten la musculatura dramática de un viaje pilotado por Castrillo-Ferrer, la frescura en la interpretación de Lucas Casanova y Claudia Taboada, y la presencia disruptiva de Angelo Crotti.

 

Ficha Técnica 'El tiempo de una café'

Calificación: 3 estrellas

Producción: Gato Negro Teatro y Producciones Mamua. Autores: Yves Hunstad y Eve Bonfanti. Director y Adaptación del texto: Alberto Castrillo-Ferrer. Intérpretes: Lucas Casanova, Claudia Taboada y Angelo Crotti.

Centro Joaquín Roncal. 28 de julio de 2022.