El voto de Clara

 

Un brindis por la libertad

El periodista Isaías Lafuente cuenta en el prólogo de ‘La mujer olvidada’ que en el año 2003 buscó documentación sobre Clara Campoamor, y descubrió que su nombre no aparecía en algunas enciclopedias. Así de injusta era la historia con la mujer que consiguió en 1931 el voto femenino en España. Una de esas biografías donde la historia del personaje es tan apasionante como la de la persona. Una mujer que primero reinventó su vida privada, y después luchó desde el feminismo para cambiar el concepto carpetovetónico que se tenía sobre las mujeres en el primer tercio del siglo XX.

La dramaturgia enlaza la política que hace avanzar la sociedad con la vida de una niña abocada al destino anónimo de la aguja y el dedal, pero con suficiente fuerza de voluntad para reanudar los estudios, acceder al espacio púbico como abogada, y defender en las Cortes Constituyentes la idea de igualdad en derechos y obligaciones de hombres y mujeres, hasta que la dictadura franquista la llevó al exilio.

El texto María Ángeles Parroqué utiliza tres herramientas esenciales para que la protagonista recorra un arco dramático entre la cercanía humana del ámbito familiar y la veracidad teatral. Una narradora dinámica que se hace cargo del desarrollo de la peripecia para moverse con eficacia entre una interesante conferencia histórica y la acción dramática. El uso de documentos oficiales de carácter jurídico para ser puntillosa con los datos, y al mismo tiempo hacerlos comprensibles y divertidos para el profano. Romper la cuarta pared para meterse al público en el bolsillo y hacerlo participe del espectáculo.

El trabajo actoral tiene la frescura del buen hacer cabaretero, y la inapelable credibilidad de quien dice las proclamas desde el propio convencimiento y así, es inevitable querer al personaje y a la actriz.

 

‘El voto de Clara’

Calificación: 4 estrellas.

Producción y dirección: Teatro La Clac. Texto original e interpretación: Mª Ángeles Parroqué. Escenografía y atrezo: Juan Luis Pérez y Alejandro Rodríguez. Vestuario: Inmaculada Carné y M. Jesús Pérez. Video proyección: Fernando Muñoz (The Fly Design). Actor en video: Juan Luís Pérez. Iluminación y sonido: David Navarro. Asesoramiento: Mª José Moreno

Jueves 10 de julio de 2025. Centro Joaquín Roncal.

Crítica de la obra de teatro 'El voto de Clara': en Zaragoza: Un brindis por la libertad

Sobras completas: ¡Hazmerreir!

Antropología para odiseas cotidianas

Si un viajero dorado vino del futuro para clausurar los Juegos Olímpicos de Paris, y recordarnos las esencias del olimpismo, los dos androides que protagonizan 'Hazmerreir' vienen de la frontera de ese mismo futuro gracias a un software IA de última generación diseñado para salvaguardar el entretenimiento. El plan consiste en llevar el monólogo cómico más allá de un tipo frente al micrófono que se dirige directamente al público para generar una comunicación interactiva que conecte, escenario y auditorio. El objetivo se cumple gracias a un salto esencial hacia el género dramático, y que la acción recaiga en los personajes en lugar de hacerlo en la narración. El dramaturgo José Luís Esteban lo resume en dos ideas que lo representan como actor y escritor. «Que las palabras estén vivas y se pueda jugar con ellas»

El juego comienza en el título. 'Hazmerreir' parece la orden Tajante para que los cómicos empiecen a divertirnos, sin embargo los androides fusionan los dos verbos para alejarse de esa acepción. Ellos en realidad se comportan como el antropólogo que estudia las relaciones sociales de los humanos, elige la evolución de las mejores individualidades y hace un resumen de sus vidas tirando de la ironía proporcionada por el diccionario de la RAE. «Hazmerreir. Persona que por su aspecto o conducta es objeto de diversión o burla de otros.» Y así lo androides convierten nuestras odiseas cotidianas de ir al cine, al gimnasio o hacer el amor en una voltereta cómica que siempre esconde una moraleja.

El piano de Naiel Ibarrola ilustra imágenes y sus contornos hasta empujar las peripecias con melodías que a veces reclaman más variedad. ¡ habituales travesuras en la prosodia de Esteban piden transiciones con ese puntito de engrase que se adquiere con los bolos que están por venir.

 

'Sobras completas: ¡Hazmerreir!'

Calificación: 3 estrellas

Texto e intérprete: José Luís Esteban. Música original en directo, gráfica e ilustraciones: Naiel Ibarrola. Atrezzo: José Ibarrola. Distribución: Pilar Royo.

Jueves 29 de agosto. Centro Joaquín Roncal.

Antropología para odiseas cotidianas (heraldo.es)

Todas las hembras que habito

 

He venido a jugar

Amparo Nogués escribía en su muro de Facebook que «Todas las hembras que habito» era un proyecto personal, un canto de esperanza para un muestrario de mujeres que, más allá de su cercanía o lejanía, todas le habían marcado la vida. Ese es el punto de partida de esta lección magistral sobre la esencia de cómo se alcanza el equilibrio cuando viajas en un montaña rusa de lenguajes narrativos como la expresión corporal, una deliciosa manera de cantar, fluidez en las coreografías, y la clarividencia para dejar el espacio y el ritmo que necesitan todas y cada una de las palabras que vibran en sus cuerdas vocales.

Todo lo que ocurre en el escenario está al servicio de la representación teatral. Lo fundamental es la presencia de la actriz y la claridad con la que cambia de registro mediante pequeñas modificaciones que generan potentes (sobre)saltos emocionales. A veces el protagonismo se centra en un vestido, una pañoleta o un abrigo; y otras en la manipulación de los elementos de Atrezo que cobran vida para enriquecer la estética del relato. En todos los casos el texto tiene especial relevancia porque, más allá del mensaje explícito que transmite, la modulación en la forma de expresarlo termina por ser fascinante, sobre todo cuando en medio de la ligereza cotidiana se cuela una pincelada dramática que, sin grandes cambios en el tono de la interpretación, van dejando huellas de reflexión que no necesitan acudir a un aparatoso cambio de registro, al menos hasta que la dramaturgia lo considera necesario y entonces se produce un salto entre las ensoñación infantiles que aterrizan en la aridez de la vida cuando se pone seria. Un cambio tan abisal solo precisa de un pequeño detalle en la iluminación, porque el cuerpo y la voz de la actriz se hacen cargo de todo el peso de la transformación mediante la solemne naturalidad de quien es capaz de alcanzar el nivel dramático justo y necesario, ni un milímetro más allá. Por eso es fascinante observar como la actriz cambia de personaje y sin embargo el personaje parece que siempre permanece en ella. La transformación está ahí, delante de nuestras narices, pero no la vemos, en realidad la sentimos porque cambia la energía, el tono de la voz y la fuerza de la gravedad. Aparecen movimientos y equilibrios nuevos, todo está ahí, al alcance de nuestra mirada. Son las herramientas propias que van mucho más allá de la simple imitación, y aunque gestos, sonrisas y mímica se construyen mediante los estándares que todos conocemos de la interpretación, y sin embargo el trabajo de Amparo. Nogués es brillante porque trastea con todos esos materiales desde la alquimia más profunda de su profesión con un solo objetivo: Conectar la peripecia de la narración con el corazón de los espectadores y ahí salta la chispa del mejor teatro.

Por eso, aunque formalmente asistimos a una magnífica representación de un catálogo de energía femenina, la propia construcción del texto es una profunda e interesante defensa de todos aquellos que se suben a un escenario. Es cierto que el relato tiene la apariencia formal de una historia circular que comienza en un punto determinado de la vida, se da un garbeo espacio-temporal y justo cuando parece que va a regresar el punto de inicio..., «Todas las hembras que habito» tiene un giro inesperado para subrayar que, más allá del contrato entre el espectador que acepta el juego de la ficción y los actores que la muestren como si fuera verdad, lo realmente importante es que todos sepamos que la energía de la que se alimenta la brillante interpretación de Amparo Nogués se resume en una sola frase: "He venido a jugar"

 

'Todas las hembras en las que habito'

Interpretación, textos y músicas originales Amparo Nogués.

Arreglos musicales y grabación Nana-tango-rumba: Toño Giménez, David Celorrio, Amparo Nogués, Loreto Ferrer, Art Lab, Justo Bagueste.

Bossa nova: Faustino Cortés, María Pérez y Amparo Nogués.

Canción Infantil: Faustino Cortés, Amparo Nogués.

Base de Rap: Manuel Palomares.

Letra del Rap: Ayla Quintos y Amparo Nogués.

Apoyo vocal: María Confussion.

Dirección del clown: Caroline Dream.

Dirección piezas sueltas: Carmen Córdova, Arantxa Azagra, Amparo Nogués.

Asesoría en movimiento Carmen Nogués.

Cartelería Nacho Ferrer.

Iluminación y sonido Ester Gascón.

Vestuario Raquel Poblador, taller de obsidiana

 

3 de agosto de 2022. Centro Joaquín Roncal CAI

Gloria Bendita

 Tres personajes y un corazón

Adolfo Ayuso sitúa esta función en el terreno de las marionetas de manipulación directa integrando parte del actor. El objetivo es dar vida a un cuerpo ficticio que, a modo de extensión del titiritero, explora el espacio mediante una coreografía de dos cuerpos funcionando bajo la misma mente.

La relación entre titiritero y marioneta se gesta desde el mismo momento en el que ambos aparecen en escena, un comienzo diáfano que muestra el carácter de ambos personajes: Un actor que sufre pánico escénico, y una anciana con malas pulgas, resabiada por sus años mozos cuando daba el cante en una revista de poco pelo. La perfecta sintonía mecánica entre Josean y Gloria empuja la historia y la emoción fluye a través de una escenografía que nos recuerda como la basura, a poco que nos descuidemos, siempre forma parte de nuestras vidas. Sin embargo, la sorpresa inicial de una asociación íntima que benéfica a titiritero, público y marioneta, se va diluyendo entre avatares cotidianos y la incorporación de una Barbie que, entre filosofa y, se dispone a enriquecer la trama y convertirla en una trinidad, pero también diluye la simbiosis de dos personajes peleando contra el miedo y la soledad.

'Gloria Gloria' es el primer paso de un titiritero comprometido con una técnica de manipulación capaz de unificar en un solo cuerpo el transito de tres personajes, un salto mortal que merece aliento y admiración, sin embargo el desarrollo de la función desvela que a esta potente conexión física todavía le falta una perfecta sincronización del sistema nervioso y el flujo sanguíneo, elementos clave para mantener la tensión entre el texto escrito y la acción representada, que los latidos de las marionetas sean tan fuertes como la emoción del actor cuando canta: Sobreviviré. Buscaré un hogar.

                                                                        

Ficha Técnica 'Gloria Bendita'

Calificación: 3 estrellas

Producción: Arteria Producciones. Texto y dirección: Ana García Arnaiz. Interpretación: Josean Mateos.

Centro Joaquín Roncal. 11 de agosto de 2022.

El tiempo de un café

 Bamboleo espacio-temporal

'El tiempo de un café' es una función construida desde dos postulados: El texto teatral siempre está inacabado hasta que se encarna una y otra vez sobre el escenario. La Relatividad Especial de Einstein constata que las mediciones de tiempo y espacio dependen de la percepción relativa del observador. Estas premisas generan un marco de representación donde los personajes dialogan y reflexionan sobre la arquitectura de la ficción, se añaden acciones y palabras nuevas a las que están previamente escritas, y se interpela al púbico para que abandone su habitual papel de receptor y forme parte activa de la creación.

Los espectadores aceptamos con gusto la experiencia de modificar el emplazamiento de nuestro punto de vista para que el espacio teatral, normalmente constituido por la pasividad del púbico y la acción de los actores, se transforme en un espacio dramático que deja de ser un envoltorio, para convertirse en una ósmosis donde la ficción desafía la frontera entre la magia del escenario y la realidad del patio de butacas. El otro protagonista de la función es la doble naturaleza del tiempo teatral: Esos quince minutos en los que hay que elegir si los personajes permanecen anclados a las agujas del reloj mientras toman un café, o se le da vidilla a la velocidad del tiempo para recorrer en un par de réplicas la distancia entre los gruñidos de los primeros homínidos y la cadencia en el fraseo de Shakespeare.

El principal reto de la obra reside en su mayor virtud: La deliciosa necesidad de adaptarse al espacio físico donde se realiza la representación para incorporar nuevos elementos que aumenten la musculatura dramática de un viaje pilotado por Castrillo-Ferrer, la frescura en la interpretación de Lucas Casanova y Claudia Taboada, y la presencia disruptiva de Angelo Crotti.

 

Ficha Técnica 'El tiempo de una café'

Calificación: 3 estrellas

Producción: Gato Negro Teatro y Producciones Mamua. Autores: Yves Hunstad y Eve Bonfanti. Director y Adaptación del texto: Alberto Castrillo-Ferrer. Intérpretes: Lucas Casanova, Claudia Taboada y Angelo Crotti.

Centro Joaquín Roncal. 28 de julio de 2022.