Laura Albertos en Tardes de Blog

Primera parte

Segunda parte

Tercera parte

Cuarta parte

Como iba contando: Enma López en El Pequeño Teatro de los Libros

Enma López inauguró el ciclo “Como iba contando” en la librería El Pequeño Teatro de los Libros. La cuentera vino desde el mediterráneo con su jersey largo muy largo de rayas rosas y su faldita negra corta muy corta. Pegadito a su cara se trajo un cargamento de expresiones: Ojos saltones de susto, ojillos de oveja lucera, la córnea interestelar y un ojo excelente para combinar con estilo toda la ropa de un armario de tres puertas: Dos puertas sencillas a los lados y una doble en el centro con un enorme espejo de cuerpo entero. La cuentera, cuando menos te lo esperabas, cambiaba las dimensiones de su cuerpo: Los brazos se estiraban como un muelle y las piernas se liaban como la pata de un romano
Enma contó cuentos de lo cotidiano. Y pocas cosas tan cotidianas como las dudas. Todos dudamos. Algunos dudan sobre cosas sesudas tipo Punset, de mucho pensar y estrujarse la sesera. Otros alcanzamos el mismo grado de estrujamiento por cosas más cotidianas, como por ejemplo combinar la ropa que te vas a poner para una cita importante. Para dudar no hace falta un armario muy grande. La duda te puede asaltar ante mil camisas o ante un par. La duda no es una cuestión de número, se duda ante la posibilidad de elegir y a veces, después de mucho dudar, la elección no es la adecuada.
Algunas cosas que ahora son cotidianas hace muy poco no lo eran. Piensen en los teléfonos móviles. Seguro que recuerdan esa época en la que el único celular era el zapatófono de Mortadelo. Cuando la telefonía sin hilos empezó a instalarse en nuestras vidas no podíamos imaginar que vendría un tiempo de mega píxeles, conexión a Internet y pantalla táctil. ¿El siguiente paso será una llamada para preguntar por la portabilidad y la tarifa plana en el más allá?
¿Qué será lo cotidiano en el futuro? ¿Viajes interestelares en cohetes monoplazas con vitro cerámica atómica? ¿La demostración empírica de la teoría de la relatividad? ¿La flexibilización del binomio espacio - tiempo? Y no estamos hablando de esa frase tan utilizada por los buscadores de excusas: Todo es relativo. Tampoco hablamos de la percepción que a veces tenemos del paso del tiempo: Rápido en las fiestas y el jolgorio. Lento en el tedio, las calamidades y el aburrimiento. Hablamos de la posibilidad de moldear el tiempo y el espacio en función de la velocidad de traslación… como pasó en la película El Planeta de los Simios.
Fantasear también es muy cotidiano. Dicen que algunas personas ensayan sus vidas. Lo hacen delante del espejo que todo el mundo tiene en el pasillo. Aunque olvidan que una cosa es la improvisación en solitario y otra muy distinta representar dos funciones diarias delante de un público con cara de pocos amigos y con la crítica especializada afilando cuchillos para despellejarte. En nuestro mundo de fantasía a veces soñamos que somos ricos y todo lo podemos comprar. Todo menos los recuerdos que permanecen en las estanterías de una casa de mar decorada con caracolas mp3, maderas a la deriva y el mantel a cuadros de merendar en un rincón bucólico del bosque.
La cuentera terminó con algunas recomendaciones sólo aptas para la intimidad: Automedicarse a base de abracitos nocturnos, besitos como bálsamos y una caricia sana mal de rana si no se cura hoy se curará mañana. Pero claro, entre el peligro de no acertar con las dosis adecuadas y que las autoridades sanitarias prohíben la automedicación: Es mejor el abrazo tierno de una madre, el abrazo nocturno de la persona que duerme a nuestro lado, y dicen por ahí que algunos lobos dan los más tiernos y mullidos abrazos de vellón, lumbre y crema de verduras.
Que ustedes disfruten de lo cotidiano.

La Zapatera Prodigiosa en el Teatro de la Estación

Teatro del Norte representó en el Teatro de la Estación una zapatera prodigiosa en clave de farsa. Federico García Lorca escribió esta obra con al intención de mostrarnos un personaje que se debate entre la realidad y la ficción. La zapatera se nos presenta con moñete y clavel, ojos pintados de azul y mofletes sonrosados, mandil de faralaes y un garbo de quitar el sentío. Taconea con fuerza la tierra que pisa, sabe muy bien lo que quiere, ordena y manda en casa, mangonea en la zapatería de su marido y en toda la realidad que la rodea. Pero la zapatera, quejosa de un destino que le ha llevado a convivir con un esposo de mayor edad, acostumbra a soñar pasados que no fueron y a gestionar un presente de gritos de vecindario y cortejos masculinos que transcurren desde lo platónico de la mirada enamorada hasta el deseo carnal que provoca la locura de sus hechuras.. La zapatera juega y se desenvuelve con genio en ese entorno cotidiano, sin embargo, con la inesperada marcha del zapatero su mundo cambia.
Ella sobrevive sin problemas porque tiene energía y decisión para dar y vender palique, respuestas y vinos. Sin embargo, su tendencia a la ensoñación la convierte en esclava de los recuerdos. Los días de vivir con su marido, que antaño fueron disgusto y cárcel, ahora, gracias a su ausencia, se han convertido en imágenes gozosas y llenas de júbilo.
El autor consigue que la historia de la zapatera prodigiosa se convierta en enseñanza moral para que disfrutemos de la realidad en lugar de soñar con quimeras que nunca fueron.
La función se construye en torno al buen trabajo de tres actores entregados a la farsa. Etelvino Vazquez, responsable de la dirección y la dramaturgia, construye un zapatero con un pelín de exceso que soluciona con un salto de calidad para dar vida a un simpático viajero filipino con acento ruso y excelente orador de romances con intenciones ejemplarizantes.
La acción transcurre en un espacio sencillo y diáfano. Un par de sillas marcan el ámbito doméstico. Una celosía delimita el corre ve y dile del vecindario y el camino de marcharse y regresar. Una puerta ocupa el espacio central. La frontera entre dos mundos inseparables permanentemente unidos por el trasiego de los arquetipos que representan a los mortales, y las idas y venidas de la zapatera. Una línea invisible entre lo privado y las coplas que se dicen por ahí.
David González aromatiza con eficacia la vida que rodea al matrimonio de zapateros. Por su gesto y su voz circulan la inocencia de un niño, el amor tontorrón de un jóvencito vestido de bandolero y con acento de Vallecas, la mirada verde y alma negra de los poderosos y una vecina chafardera.
Cristina Lorenzo es el centro y la brújula de la representación, compone con brillantez una zapatera garbosa, simpática en los mohines, salerosa en mimos y enfados, arrebatadora por andares, ademanes y la estela luminosa que deja sus palabras.
Federico García Lorca expresó con su zapatera “la lucha de la realidad con todo lo que es irrealizable” Eligió los límites de la farsa para que la caricatura de los personajes nos aleje del drama y deje paso al aprendizaje sustentado en la sonrisa y la comedia.
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HORARIO:
MIÉRCOLES 24: 11.00 h. (Campaña para jóvenes)
JUEVES 25: 11.00 h. (Campaña para jóvenes)
VIERNES 26: 21.00 h.
SÁBADO 27: 21.00 h.
DOMINGO 28: 20.00 h.

Reservas:
C/ Teniente Coronel Pueyo, 8-1050.004 - Zaragoza

Tlfno: 976 46 94 94

La Casa del Torreón en El Pequeño Teatro de los Libros

La Casa del Torreón llegó ayer al barrio de Las Fuentes. Preguntó en el Bar Miguel, Preguntó en el chapista y cuando llegó a la puerta de El Pequeño Teatro de los Libros no dudó en instalarse sobre sus estanterías.
Isabel del Río anduvo tras los pasos de su novela. Preguntó a Vicente, el camarero del Bar Miguel. Preguntó a Tello el chapista. Los dos le dijeron lo mismo. Es muy probable que tu novela se haya cobijado en la librería de esta calle.
David Jasso no tuvo que preguntar a nadie. Jasso es un tipo listo y sabe que la librería del barrio de Las Fuentes esta en la calle Silvestre Pérez, junto a una chapistería y al ladito del Bar Miguel.
Lo que nadie podía imaginar era lo que ocurrió cuando Mister Jasso, Master del Universo del Terror, tomó la palabra: Las luces de la librería se apagaron y las sombras tomaron posesión de la sala. Un ambiente tétrico heló la sangre de los asistentes que aterrorizados huyeron despavoridos de sus asientos, adquirieron un ejemplar de la novela y pasaron por caja. Pero no se preocupen, en las estanterías de la librería hay muchos más ejemplares esperándote. ¿Te vas a perder esta terrorífica experiencia ?

Palabras que delatan

Don Diablo se ha escapado tú no sabes la que ha armado, ten cuidado yo lo digo por sí… La coreografía no tenía nada que ver con la original. Ese pensamiento me sacó de las curvas de su cuerpo. La gogó no había nacido el verano que Don Diablo fue éxito veraniego. Grabé la canción en las dos caras de una cinta de cuarenta y cinco minutos, así ensayaba el baile sin interrupciones. Mi hermana tenía un espejo en el recibidor con un marco dorado de abarrotada inspiración barroca. La gogó hacía muy mal el playback, era evidente que desconocía la letra. Repetí el baile delante del espejo un sin número de veces. La imagen de la gogó se multiplicaba en varios monitores. La noche que la Orquesta Zarabanda me invitó a subir al escenario pensé en mi padre. La música era un simple adorno para quien debería ser una diosa, sus vaivenes estaban estandarizados para todo tipo de ritmos, por eso dejé de mirarla. La contundente belleza de su rostro y la descomunal tentación de su cuerpo fueron insuficientes frente a una coreografía tan monótona. Mi padre vio la actuación desde los arcos del final de la plaza, lo imaginé moviendo la cabeza ante la nueva ocurrencia de su hijo pequeño. La gogó se bajó del cielo y se puso detrás de la barra. Lo mejor de aquella noche fue el beso incendiario de mi novia después del espectáculo. Le pedí un cubalibre, la chica gastaba la misma seriedad de camarera que de gogó. Mi padre confesó al día siguiente que le había gustado el numerito y me subió la cuantía de la paga semanal. Gogó y cubalibre son palabras que me delatan.

Anuncio_Tardes de Blog con Laura

Laura en Calcuta será el blog invitado

a la XVII edición deTardes de Blog.

Laura Albertos nos contará sus experiencias solidarias en la India.

jueves 25 de noviembre a las 19:00 horas

El Pequeño Teatro de los Libros

C/ Silvestre Pérez 21

Las Fuentes Zaragoza

Autobuses: 22, 24, 30, 44, Ci1 y Ci2

Parada Bizi: 36

El Licenciado Vidriera por El Teatro del Temple

El Teatro del Temple estrenó ayer en el Teatro del Mercado de Zaragoza la obra “El Licenciado Vidriera” basada en una de las novelas ejemplares de Miguel de Cervantes.
Tomás Rodaja, después de ganarse sus estudios en leyes en la prestigiosa Universidad de Salamanca, viajar por la inigualable Italia y, tras caer rendido a los jugos venenosos de un moza, se convierte en un extraño ser que, temeroso por el cambio vidrioso al que se ve sometido su cuerpo, es centro de atención por su sabiduría que aconseja y guía a toda la escala social.
El bueno de Rodaja abandona dichoso la prisión que su peculiaridad lo contiene y comprueba horrorizado como la normalidad de su cuerpo y de su vida son el camino que le lleva al descreimiento entre sus semejantes. Lo que antes fue ganancia de plazas y populacho, ahora es desgracia de sabio con despacho. Mala suerte la del licenciado Vidriera que ganó fama encerrado en un personaje y ahora, tras abandonarlo se encuentra olvidado, que más vale imagen peculiar con verborrea, un ato blanco y una pizca de sabiduría, que semejante sabiduría y verborrea vestida de negro y con porte adusta de leguleyo.
Este relato de Cervantes data del siglo XVII y sin embargo guarda entre sus líneas la frescura de la actualidad en la que habita una fauna de habladores que lo mismo opinan de la vida, de la muerte y del amor, ungidos por el don de la palabra y el desparpajo que raya en lo grotesco, agazapados a la sombra de un personaje iluminado por las luces de la audiencia.
La dramaturgia del texto cervantino, a cargo de Alfoso Plou, tiene el acierto de oxigenar la representación con situaciones actuales, puntuales y breves que empujan el devenir de la historia, pequeñas píldoras que ahorman la trama y buscan la complicidad del público.
La sencillez de la propuesta teatral nos recuerda al ñaque. La representación esencial de la vida y dos actores en escena. José Luís Esteban como el licenciado Vidriera, y Javier Aranda como Cervantes y toda la escala social. La función esta cimentada sobre las palabras. Un texto que los actores dicen muy bien, con la prosodia y el ritmo adecuado para que los espectadores sientan el bellísimo sonido del castellano del siglo XVII. Aunque el lenguaje guarda la esencia del espectáculo, ambos actores ejecutan una excelente composición de los personajes. En ese aspecto es justo destacar la labor de Aranda que trasiega cuerpo y voces de un personaje a otro con sencillez, credibilidad y la eficacia del humor. El Licenciado Vidriera es una función imprescindible para, sin de hacer juicios de valor, comprobar como la idiosincrasia de quienes habitamos en estas lindes no ha cambiado tanto con el paso de los siglos.

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Obra: EL LICENCIADO VIDRIERA
Compañia: TEATRO DEL TEMPLE
Fechas: Del 17 al 21 de noviembre
Funciones:
Jueves 18: 21.00 h
Viernes 19: 21.00 h
Sábado 20: 21.00 h
Domingo 21: 19.00 h
Dirección: Carlos Martín
Dramaturgia: Alfonso Plou
Reparto: José Luis Esteban, Javier Aranda
Ficha Técnica: (Escenografía) Tomás Ruata, (Iluminación) Bucho Cariñena, (Vestuario) Beatriz Fernández Barahona
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Necesito una de tus ideas

Néstor (Jack Lemmon) todavía no se ha enterado de que su nuevo trabajo consistirá en ser el chulo de Irma la dulce (Shirley MacLaine). Ambos suben las escaleras del apartamento de la chica más solicitada en el barrio de Pigalle. Irma, prendada del héroe que acaba de enfrentarse con el villano, previene a Néstor de lo modesto de su vivienda.
—He de comprarme cortinas. Están trabajando en frente, arreglando el tejado y duermo desnuda.
— ¿Quiere decir que no lleva nada? — pregunta Néstor.
— Nada. Sólo un antifaz.
— ¡Ah! — dice Néstor sorprendido. — Bueno, eso esta bien. Así los obreros no podrán reconocerla.
He recordado esta escena, claro ejemplo del humor del director de cine Billy Wilder, después de leer la convocatoria para un casting publicada por Agusín Martín. Este ideólogo del humor somarda va a lanzar un calendario “pseudoeroticofestivo de sobremesa y virtual” para el 2011. Para confeccionarlo solicita voluntarios con ganas de pasarlo bien, insinuarse un poco y ser portada del quepues.es. No se trata de enseñar nada, sólo queremos divertirnos.
La propuesta es una tentación irresistible y, aunque ya fui mes de septiembre del 2009 con la imagen que encabeza esta entrada, quiero repetir experiencia. Esta vez me gustaría usar un antifaz, como Irma, pero no encuentro esa idea genial para componer la fotografía.
Si se te ocurre algo no dudes en contármelo. Necesito una de tus ideas.

Autoafirmación

"Autoafirmación"

Una secuencia realizada con fotos de

Alberto Beltrán

durante una clase en la escuela de cine

El Perro Andaluz.

Consejera literaria

El Círculo de Lectores entró a casa de Agustín a mediados de los años setenta. Adquirir las novedades literarias en un pueblo de la provincia de Teruel no era tarea fácil además, la suscripción a la revista era muy cómoda. El agente se la dejaba en casa, en un par días pasaba a por el pedido y al poco tiempo tenía el libro en sus manos. Del Círculo de Lectores fueron sus primeras novelas de Gracia Márquez, Vargas Llosa y Marsé.
Agustín se trasladó a Zaragoza y estuvo a punto de suprimir la suscripción. Hacía meses que no le gustaba la selección de la revista, las novedades no eran tales y tenía dificultad para elegir entre sus propuestas.
Mariví, su nueva agente de zona, lo convenció para que continuara. Lo hizo con desparpajo, un discurso sin los agobios del vendedor de descansillo y la promesa de que la revista y su oferta iban a cambiar para mejor. Mariví tenía razón, y Agustín se benefició del instinto literario de su agente que le recomendaba las novelas adecuadas para su estado de ánimo. La relación funcionaba perfectamente.
Esta mañana Agustín ha recogido del buzón el número de Navidad 2010. En la portada había ¡¡una nota manuscrita!! pegada con celo que le informaba de unas excelentes ofertas: Si compras tres artículos de la revista conseguiras el regalo de un libro valorado en más de treinta euros. Para este mes tenemos una gran novedad. Si adquieres las últimas novelas de Mendoza y de Vargas Llosa, además de la ortografía de la RAE, conseguirás sin sorteos ni zarandajas el amor, el cariño y la ternura de tu agente de zona. Un abrazo. Mariví
Agustín se ha pasado el día dudando. No esta seguro de si ganar una compañera conlleva perder a su consejera literaria.

Innisfree en Tardes de Blog

Chesús Yuste estuvo en Tardes de Blog para hablarnos de Irlanda

La noche del armadillo

Había una vez una Princesa que soñó con Cicely, sus bosques, sus gentes y un caribú. A la mañana siguiente la Princesa descubrió que bajo su almohada se había instalado un armadillo. El mundo, al otro lado de la ventana, era un anacardo. La lluvia de miel dejó paso al aguacero de microeconomía sentimental. Tormenta de amortización.
Alaska estaba más lejos que nunca y la noche se extendió más allá de su lecho. La Princesa se sentó en el muro de sus pensamientos, más tarde nadó hasta el reino del siluro. Junto a las compuertas automáticas se transformó en branquias y metió en un saco toda la hipocresía que la cercaba: Las palabras sordas de amor oxidado y la maldita carcoma que la roía. Parecía fácil pero no lo fue. Se deshizo de las heridas en una carnicería de mercromina hasta que, esparcida por el suelo, escuchó el bang bang de la marcha. La pulcritud almidonada de un portazo. El epílogo de una tarde de cierzo y más cierzo cuando la Princesa acabó con el erizo de paños calientes. Él la pomada embustera del curica sana. Ella la santanita en los labios.
La Princesa se apeó de la calabaza y bebió la cerveza amarga de las cicatrices. Se emborrachó en las culpas, caminó por el lado peligroso de las aceras y aprendió que no hay nada malo en las chicas que lloran.
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“La noche del armadillo” es el primer poemario de Ana Lacarta (Ateca, 1976), ganador del premio Torrero 2009 y que la editorial Cartonerita Niña Bonita edita dentro de su colección de libros cartoneros, fabricados a partir de elementos precedentes de cajas y recipientes de cartón, ilustrados manualmente, siendo cada uno de ellos un objeto único e irrepetible.
http://www.cartoneritaninabonita.comze.com/

la noche del armadillo (videomicropoema)

from SEDUCEFILMMAKER

on Vimeo.

alaskas (videomicropoema)

from SEDUCEFILMMAKER

on Vimeo.

IX Lectura del Don Juan Tenorio Zaragoza 2010

Escena de Don Juan al comienzo de la obra.

Foto de Chus Marchador

El Teatro de la Estación, en colaboración con el Patronato Municipal de Teatro, ha organizado, como cada uno de noviembre de los últimos años, la lectura pública del Don Juan Tenorio.
Las tablas del Teatro de la Estación vieron nacer este evento con la vocación ciudadana de mezclar frente al texto de Zorrilla a las autoridades, el público, y los actores. Muy pronto el patio de butacas y el escenario del Teatro de la Estación se quedaron pequeños. Fue entonces cuando el Teatro Principal acogió estas lecturas.
El evento era la excusa perfecta para hacer una jornada de puertas abiertas. El público accedía por invitación y los lectores teníamos la suerte de pisar las tablas del teatro decano de la ciudad. Mi voz, en todas las ocasiones en las que he participado, ha sido la de Don Luís Mejía. El primer año crucé diálogos con Ricardo Joven. Tras cada una de sus frases notaba como mis piernas temblaban y yo me hacía chiquitillo ante el poderío, la prestancia y la gravedad del veterano actor. El segundo año compartí atril y personaje con Daniel Zueras, por entonces afamado finalistas del popular concurso televisivo Operación Triunfo. Mi tercera participación fue un deleite cuando me acompañó la dulzura en la voz de la actriz Yolanda Blanco.
Este año las lecturas del Tenorio han contado con una notable novedad. Para hoy se mantiene el espíritu ciudadano de la lectura, sin embargo, en el día de ayer, fueron actores profesionales de la ciudad quienes nos regalaron una lectura dramatizada del texto.
Sobre el escenario no estaban los tradicionales atriles estáticos. Los actores, apoyados en una sobria escenografía, se movían con el libreto en la mano. La sensación de asistir a lo que podría ser uno de los primeros ensayos para montar la obra enseguida anidó en mi ánimo. Con esa mirada muy pronto olvidé las incomodidades interpretativas que conlleva leer el texto, un accesorio que los participantes integraron perfectamente en sus personajes. Con la lectura se perdía, obviamente, gran parte de la expresividad facial, ese inconveniente quedó perfectamente superado con la intencionalidad en las voces, el trabajo corporal y una composición sencilla y eficaz de las escenas, que ayudó a visualizar todas las situaciones que se plantean en la obra.
La brillantez con la que se llevó a cabo este experimento quizás sea el preámbulo para que las autoridades municipales, autonómicas y comarcales, ahí es nada, se decidan a montar esta obra como se merece, y convertir en costumbre local lo que es habitual en otras ciudades. Sería una excelente idea abrir las puertas del Teatro Principal para invitar al público zaragozano a la representación del Tenorio durante la semana de la celebración de Todos los Santos, y aún digo más: ¿Qué tal una función levantada por los alumnos de la Escuela Municipal de Teatro? Seguro que ellos están por la labor, no en vano llevan un par de años haciendo su propia lectura del texto entre las tumbas del Cementerio Municipal.
Durante los años en los que he dedicado parte de mi tiempo libre al teatro amateur, he recibido clases de dos profesores. En la función de ayer ambos coincidieron en el escenario. Fue un momento íntimamente emotivo porque esos dos actores han influido directamente en mi forma de mirar el teatro. Gracias a ellos comprendí su trabajo. Entregar al público un caudal de emociones capaz de hacerles olvidar el presente diario, y llevarlos a un mundo donde todo es posible, un espacio dónde la voz y el gesto crean universos.