Feliz Año Nuevo

Me gustaría terminar el año con una sonrisa.

Así que nada mejor que resumir doce meses

del quepue.es en menos de diez minutos.
Feliz Año Nuevo.

Ambar Martiatu & Club de los Imposibles en Tardes de Blog

El Blog de los Imposibles estuvo ayer en la librería El Pequeño Teatro de los Libros de Zaragoza. Alfonso, Ana, Sergio y Mari Luz eran los invitados a las Tardes de Blog del mes de diciembre. La charla terminó con la generosa intervención de Ambar Martiatu que nos regaló el broche de oro de su voz.

Luz perdida

“La vida se adivina”
(Claudio Rodriguez)

El sol pinta la nueva mañana. Los colores cobran vida y los recuerdos, devaneos del pasado, se ocultan. El día llega y no encuentro las certezas en esta cercanía de pensar en niebla. Lo que fue dogma ahora es vuelo sobre manantial. Busco consuelo en la música y su potente capacidad para velar la tristeza y su agonía. Desafino para no estar sólo y escapar. Hago ruido para ahuyentar el miedo.
Regreso al mundo por los mismos senderos que me alejaron de la verdad. En mi ausencia nada ha cambiado: La mañana alumbra la misma cama vacía de ilusiones y los malajes siguen dibujando curvas como las que dejé atrás, cuando el movimiento era más huída que búsqueda.
Insomne frente al alba, testigo tantas veces de intentar vivir, no espero a nada ni a nadie. Me siento sólo junto a este latido de misterio que me dice que ayer fui campo y hoy, arroyo perdido de nube, discurro unas veces hacía adelante y otras hacía atrás. Y yo, que soy de tierra adentro, sueño con un camino de luz, una vereda mágica para descubrir que la belleza es previa a la emoción.
Desde esta ventana miro el manantial. Los árboles ni son ramas, ni sombras, ni hojas. Los tejados y las farolas son mar. ¿Qué me ocurre? La mañana es eterna y yo, perdido, me quedo fuera, dónde el aire es copla y la vida se va.

Felices Fiestas Navideñas 2010

Anuncio_Tardes de Blog con el Club de los Imposibles

Los chicos y chicas del Club de los Imposibles serán los próximos invitados
a la XVIII edición deTardes de Blog.
Alfonso-Ana-Luz-Sergio

nos contarán como la

música, el deporte y las acciones solidarias

fluyen por su bitácora.

martes 28 de diciembre a las 20:00 horas

El Pequeño Teatro de los Libros
C/ Silvestre Pérez 21
Las Fuentes Zaragoza
Autobuses: 22, 24, 30, 44, Ci1 y Ci2
Parada Bizi: 36

Caminar

Camino en una dimensión alejada de los linderos cotidianos para acercarme a las nubes esenciales del lenguaje. Los sintagmas fluyen entre la mies fructífera que levanta el sol. Doy voz a la piedra y vuelo al paraíso donde me espera un caudal desordenado de recuerdos que quieren ser gavilla.
Siento la lejanía de mi sueño a una distancia insalvable.
Caminar, aunque camine ciego, es la única esperanza

Despertar

De mañana en mañana
(Claudio Rodríguez)

Las rendijas de la persiana tamizan la primera luz que traspasa el cristal y se posa en mi piel como surco que amanece. La mañana comienza sólo para mí, ni para el paisaje ni para nadie.
Giro perezoso y encuentro el hueco, todavía caliente, donde habita su aroma, fragancia del paréntesis que separa el sueño de la desolación. Siento el castigo de su ausencia y llamo al nuevo día.
Levanto la persiana. Huelo a pan y al trajín de viejas que desayunan churros, café con leche y cháchara de televisión. El cotilleo deshace el recuerdo de una noche de deseos asilvestrados.
Las imágenes se diluyen y se ocultan. Sólo entonces, cuando la luz es de todos, comienza la vida.

Bajo consumo

Noto el aliento gélido de la Navidad en mi cogote ¿Escuchas el cierzo que todo se lleva? Azota la ventana y no me puedo asomar. Me gusta asomarme a la ventana y ver, al otro lado, como la nieve cubre una carretera por la que no pasa nadie. Esta ciudad, velada por el día, arrastra los recuerdos a las noches de cenar en la cocina, cobijo del frío que era solo el divertimento de tirarte unas bolas de nieve. Noches de una bolsa de agua caliente bajo las mantas y el chasquito del dial.
Ahora la noche es alumbrado público y un camión que recoge mis desechos, los que me atreveo a dejar en una bolsa azul, el resto yacen putrefactos aquí al lado, bajo una bombilla de bajo consumo.

Calle de la ebriedad

Dichoso el que un buen día sale humilde y se va por la calle.
(Claudio Rodríguez)

I

Regreso ahora que el cielo se presenta tan negro, tan alejado de la claridad del amanecer. ¿Será la noche un don similar al día que deslumbra? Espero a la oscuridad y sin embargo llega el alba.

II

Los astros, como mi tristeza, tintinean y se apagan. El sol no llega y la luna se va. El alba de pájaros quema con su vuelo el aire y descerraja, para goce de los sentidos, la brisa que arrastra sombras y despierta la mañana.

III

En mi calle no hay árboles nobles como la encina. El rayo de sol alimenta plataneros de sombra. Ramas que acompañan sueños de un paisaje infantil de ríos y eras al que me aferro.
El ruido de los coches acalla la voz de pájaros tan exóticos como el gorrión y las cotorras verdes que cruzan el Ebro en formación de guerra. Así estoy yo, sombra de platanero en el crepúsculo, y hablar con las ramas de la muerte que vendrá tras la primavera.

IV

El día abre mi pasión de ver el mundo. Impulso incontenible por vivir entre las cosas, caminar por las aceras y pisar el verde prohibido de los parques. Manifestarme alegre y que la brisa aviente el deseo de ser tan generoso como mi sangre.

V

Pierdo la voz como el regato en el que aprendí a nadar, mudo de pena soterrada por el ladrillo que lo encarcela.
El barrendero extradita las hojas acariciadas por el sol de noviembre. El ocre esencial del otoño no llega a mi calle, ni la siembra, ni la nube.
Pierdo la voz ante la verdadera faz de una naturaleza de contenedor, colillas y un sofá putrefacto en la calzada. Aunque no la escucho, la voz del tiempo me dice que no hay esperanza.

VI

Le pregunto al sol por la verdad planetaria de la rotación. Gira el sol para que brote la hoja, para que la llama alumbre sombras, para jugar con la luna. Misterios tan alejados de mis cosas, de la calle solitaria sin ti.

VII

Llega silbando a la hora de la fresca. Detiene la bicicleta y pregona su cantinela mientras la pata de cabra planta el suelo y ataca la piedra con el metal. Las chispas traen el olvido de los campos que ya no camino.
El afilador, verde quejió de noche y unas manos que fueron surco, aleja mi altanería urbana embalsamada por las sombras de esta calle.

VIII

Gotas teñidas de teja antigua llegan de súbito. La dignidad también se moja con la lluvia. La misma lluvia de la infancia, clara y saltarina, se introducía en las botas verdes de agua que los Reyes Magos dejaron junto a la estufa de carbón. Aquella lluvia empapaba campos y esta, lágrima sin sal, acompaña mi espera.
Si estuvieras conmigo, miraría lo que tú miras y la lluvia sería ablución.

IX

Regalo mi voz al aire. El viento viaja sin dueño entre la luz, las aves y los chopos.
Yo no quiero ser la belleza breve de la flor y la escoba del barrendero.
Yo quiero un invierno de hálito que alcance el trinar de la primavera. Abrirme a la mañana, a la humedad del balcón sobre la calle, excavar un cauce con mi voz y gritar: Necesito dar mi cuerpo al deleite sacrílego del deseo.

Yin. Poetas aragonesas, 1960-2010 “Palabras que sobrevivirán”

Ayer se presentó en la Biblioteca de Aragón la antología “Yin. Poetas aragonesas, 1960-2010” de la editorial Olifante, y que recoge a 64 autoras. La presentación estuvo a cargo de Alfredo Saldaña como responsable de la redacción de la solapa, Ignacio Escuín en su condición de prologuista para esta primera edición y Angel Guinda como antólogo. Los tres poetas resaltaron el papel fundamental que Trinidad Ruíz Marcellán ha jugado en este libro en particular, y en mundo editorial en general. Una labor constante a lo largo de los años que ha dibujado un panorama literario aragonés que no se pude entender sin la presencia de Olifante.
Alfredo Saldaña abrió el acto recordando al recientemente fallecido Joaquín Mateo Blanco, por su trabajo como antiguo director de la Biblioteca y ensalzando su sensibilidad hacía la poesía. Saldaña se sorprendió gratamente por lo concurrido de la sala y se preguntó si aquella cantidad de gente no se correspondía más a un concierto de Lady Ga Ga que a una presentación poética. Esta reflexión me hace pensar que Saldaña no sigue las multitudinarias apariciones públicas de la nueva Reina del Pop.
Saldaña puso de relieve la evidencia de una mesa con tres hombres para dar voz a un libro escrito por mujeres. Tras agradecer el trabajo a la editorial y a los responsables de la edición subrayó la idea fuerza que contiene este libro: Estamos ante las bases de un trabajo sólido sobre la poesía contemporánea, la puerta para explorar el género.
Saldaña apuntó que en muchas ocasiones el exceso de bibliografía hace imposible un análisis profundo y sosegado, un mal que también afecta a las antologías constituidas por razones de amistad o animadversión, o por circunstancias extra literarias como las comerciales o ideológicas. El interés de una antología, afirmó, lo determina su carácter de punto de partida mucho más que su capacidad como contenedor. Y este libro cumple con creces ese objetivo. Una antología rica y variada en la diversidad de los acentos de las autoras que escriben desde el cultismo o la experiencia, desde lo sucio, lo limpio o lo social, voces figurativas, visionarias y expresionistas, la denuncia de la realidad atormentada, y otras tantas variantes que Saldaña desgranó como uno de los grandes méritos del libro. Desde esa valoración artística, y obviando otros factores, se reconoce la fuente de posibilidades y emociones que recoge este texto. Saldaña terminó con un grito optimista: Desde la veteranía hasta la juventud. Larga vida a estas poetas.
La contención es imposible. Así abrió Nacho Escuín su intervención. Alabó sin medida el trabajo de la editora y confesó que este proyecto llegó a sus manos durante una conversación con Angel Guinda en la Feria del Libro de Soria. La charla terminó con el encargo de escribir el prólogo. Nacho Escuín confesó el enorme gustó de trabajar con Guinda y compartir esta aventura con Saldaña, “con el que” afirmó el poeta, “he aprendido a leer y a escribir”
Escuín exhortó a la alegría, porque si cada libro es una alegría, este proyecto kamikaze es, además, un compromiso con las mujeres que rara vez aparecen en las antologías, y por eso, como valor añadido a toda la carga literaria que contiene, este libro también tiene un cariz reivindicativo. Un libro que ya esta anticuado porque, aseveró el editor, en esta sala, en la ciudad y en Aragón ya hay poetas que vienen decididas a reivindicar su voz. Tras rendir un sentido homenaje al recuerdo de su madre “Ella me enseñó que los hombres también tienen que luchar por las mujeres”, Nacho Escuín recomendó leer este libro con mentalidad optimista.
Angel Guinda se moría de una hemorragia de satisfacción por la vida que respiraba la sala. Nada de confusiones como la de hace cinco años cuando Radio 5 Todo Noticias le dio por fallecido. Nada de lapsus como el que enterró a Trinidad Ruiz Marcellán al que Guinda respondió alterado y feliz ¡¡Ya está resucitada!!
Guinda agradeció, desde su responsabilidad como antólogo, el trabajo de Saldaña y el exhaustivo texto de introducción escrito por Nacho Escuín, además de las conversaciones con diversos poetas locales que le llevaron hasta nuevas voces, muy difíciles de seguir desde el páramo madrileño dónde reside habitualmente el poeta. Este libro, continúo Guinda, no es una antología porque de tanto crecer se ha transformado en catálogo y censo de las voces femeninas de Aragón en los últimos cincuenta años. Reconoció que un acercamiento profundo al libro descubrirá sus preferencias y lamentó que las limitaciones físicas imposibilitaron la inclusión de más poemas. En cualquier caso, afirmó, el compendio que se presenta muestra voces muy interesantes que serán las grandes voces del futuro. Palabras que sobrevivirán.
Lola Mejías*Carmen Serna*Sol Acín*Cristina Lacas*Ana María Navales*Pilar Morte*Elena Pallarés*María Pilar Pallarés Dúkar*Pilar Rubio Montaner*Pilar de Vicente Gella*Amalia Soro*Trinidad Ruiz-Marcellán*Concha Vicente*Montse Grao*Goya Gutiérrez*Nuria Claver*Pilar Manrique*Teresa Arbex*Ángela Ibáñez*Sagrario Manrique*Milagros Morales*Ana Alcaraz*Mª Carmen Gascón*Magdalena Lasala*Luisa Miñana*María Otal*Anais Pérez Layed *Amparo Sanz Abenia*Lourdes Fajó *Francisca Sánchez Peiró*María Luisa Gómez*Teresa Agustín*Loli Bernal*Mª Pilar Martínez Barca*Pilar Peris*Mercedes Gaspar *Elizabeth Hernández*Belén López*Ana Alcubierre*Reyes Guillén*Charo de la Varga.*Carmen Aliaga*Inmaculada Marqueta*Marta Navarro*Olga Bernad*Sonia Llera *Cristina Járboles*Paula M. Gallardo*Eva Amaral*Brenda Ascoz*Miriam Reyes*Elvira Lozano. *Maribel Hernández*Laura Lahoz.*Carmen Ruiz Fleta *Beatriz Vida*Laura Tajada *Sofía Díaz Gotor *Marta Fuembuena *Clara Santafé*Almudena Vidorreta*Ana Muñoz *Clara Dávila

Vuelta a la sombra y luz

La historia del canto alegre de un hombre que es como el sol, dueño y señor de las calles. Las persianas hasta abajo. Estoy tumbado en la oscuridad fresca del cuarto de estar. Antonio arregla las lámparas de una televisión mientras un malagueño abandona las minas y el disco que cambió el compás del sentido de las cosas.
Surcos para un Teruel trianero.
La llamo niña porque me gusta verla reír. El oro y el moro para atrapar su sonrisa y palmear por bulerías en cada esquina alumbrada por un farol. Y hablar de vivir. Y en los días de viento y lluvia sus labios por las esquinas, por los caminos de llama y sol.
Vuelvo vestido de clavel. Ella calcula sus pasos hasta que un abrazo descubre la verdad. El beso nos devuelve el sabor de un tiempo robado sin saber.
Y al final, ahora que los discos duermen en el trastero, vuelta a la sombra y luz.

Javier Pérez Andújar y la salvación por los libros

Javier Pérez Andújar vino hasta el Forum de la FNAC de Zaragoza para hablarnos de su último libro “Todo lo que se llevó el diablo” Estuvo acompañado por Francisco Ferrer Lerín y Joaquín Berges.
La presentación se planteó como una conversación, un formato flexible que permitió hablar de la novela, de anteriores trabajos del autor y de cualquier cosa. Por momentos pensé en un partido de tenis. Berges ejerció de Federer con intervenciones certeras, elegantes y demostrando variedad en el juego. Al otro lado de la pista Lerín era McEnroe, brillante en las réplicas, siempre dispuesto a romper el ritmo del encuentro con una bolea irónica o un giro de muñeca capaz de modificar la trayectoria de la conversación hacía anécdotas tan interesantes como sabrosas. El autor puso el pundonor de Nadal, subió a la red para cortar el juego cada vez que lo consideró oportuno, marcó el tiempo de la contienda con sus intervenciones y contestó con sinceridad todas las bolas que le llegaron.
Berges señaló que “Todo lo que se llevó el diablo” es un ensayo sobre las misiones pedagógicas que, durante los primeros años treinta, intentaron llevar la cultura al medio rural dónde el analfabetismo era norma.
El autor apuntó que la función de las misiones pedagógicas era mostrar a los ciudadanos la riqueza cultural que les pertenecía. Por eso llevaban réplicas de los cuadros del Museo del Prado, para que las gentes sintieran esas obras de arte como propias. También había una finalidad claramente política: Deshacer la idea de un República urbana y llevar a los pueblos una visión diferente de la vida, la cultura y la política, y así contrarrestar la voz de la Iglesia y los Alcaldes
Pérez Andújar explicó que la pedagogía se hacía mediante la proyección de películas, representaciones de teatro de fantoche con títeres fabricados en cada uno de los pueblos, el gramófono y las bibliotecas escolares dónde se podía encontrar diccionarios, atlas y novelas de Dickens, Galdos, H.G. Wells; y también libros de política.
Berges volvió a su enumeración y afirmó que “Todo lo que se llevó el diablo” es una novela picaresca que enlaza con el Lazarillo. Lerín estuvo de acuerdo y añadió que además es una novela de trayecto similar al Quijote, a Delibes y Cela. Una novela ibérica dónde la crueldad vuela sobre la historia, una violencia que se practica con los animales. En es contexto alabó la capacidad de expresión del Pérez Andjújar por la utilización de una lengua castellana que se está perdiendo. El autor apostilló que la novela estaba escrita con el idioma de su casa y del pueblo en el que se crió. Lerín también destacó el uso de la ironía antes de contar la rocambolesca manera de conocer al autor.
Lerín iba hacía los estudios de Barcelona TV, que al parecer estaban en un descampado perdido de la mano de Dios. El caso es que se cayó en un socavón hasta que a las dos horas aparecieron dos cabezas en su auxilio, una de ellas era la de Pérez Andújar que se emocionó y le plantó dos besos porque Lerín se parecía mucho a su tío Antonio.
Berges citó a los personajes aprovechando el viaje pedagógico y picaresco que hace un lobero a lo largo de la novela. Citó, entre otros, un pistolero, un etnógrafo que busca romances y cuentos, los actores de La Barraca y el lañador, un artesano ambulante que arregla los enseres de la cocina con barro o porcelana. También apuntó que la novela es un catálogo de literatura popular, de kiosco. Y esa fue, apostilló el autor, otra de las intenciones de las misiones pedagógicas: Llevar los clásicos hasta la categoría de lo popular para formar parte del entretenimiento. Berges afirmó que el western cabalga mimetizado en esta novela que el autor calificó de neorrealista en el sentido berlanguiano de cura, maestro y alcalde. La referencia de una infancia cuando en las películas salían actores de la talla de José Sazatornil.
Lerín, en ese mundo de las influencias abogó por rescatar la frase gloriosa que todo escritor mediocre atesora para juntarlas todas convenientemente y ponerlas en un lugar preeminente de la literatura, todo con dos finalidades que él confeso practicar: Plagio Sin Fronteras y robar sin camuflajes
También se habló de un dibujante en camioneta. De los detallados informes que los maestros de las misiones pedagógicas redactaban y que fueron alimento para el autor. Del campo a traviesa. Del escepticismo de la condición humana cuando se critica que el mundo no se cambia desde la cultura, que antes hay que cambiar las condiciones sociales y económicas. De las diferencia entre el barrio de Las Delicias de Zaragoza y Sant Adriá del Besós dónde se crió Pérez Andújar. El poeta David Mayor preguntó por la diferencia entre escribir desde una perspectiva personal o hacerlo desde lo comunitario. Victor Juan, director del Gran Museo Pedagógico de Huesca, resaltó las ambiciones educativas que mantienen en la actualidad una generación que vio truncado su futuro por una guerra. Y de muchas otras cosas, que eso tiene de bueno asistir a una conversación entre gentes que además de conocimientos, tiene el buen gusto de contarlo con las nobles maneras de la conversación.
El resumen final estuvo en las palabras de Javier Pérez Andújar: “Todo lo que se llevó el diablo” es una novela que va de salvarse por los libros.

"El punto de la perfección" en Gromeló

Dispara Teatro presentó en la sala Gromeló de Zaragoza el estreno mundial de la obra “El punto de la perfección”, dirigida por Javier Tenías.
Algunas veces nos invaden los sueños y decidimos cambiar de vida. Asunción y Cristina están en uno de esos momentos aunque no saben muy bien que es lo que buscan. Ellas sólo quieren dejar las trampas, los desengaños del mundo que conocen y abrirse camino en un futuro que intentan visualizar. El mecanismo para hacerlo es de narices, narices de payasas. Asunción y Cristina se convierten en Kika y Mika con el deseo de superar los miedos y responder todas las preguntas en un juego de espejos lleno de simbolismo. El humor asoma entre la magia y cariño, y te deja sonreír mientras la realidad, presente y tozuda, vuelve una y otra vez para poner de relieve las dificultades en la aventura emprendida por dos muñecas rotas que intentan sobrevivir con la pasión del clown, y preservar un hálito de esperanza con el que romper amarras y navegar.
La función se sustenta gracias a la interpretación de Mónica Callejo y Vanessa Moreno. Las dos actrices consiguen moldear unos personajes cercanos, construidos con la ductilidad del artesano que perfila detalles ínfimos en las miradas, en la voz y en la piel. Pequeños matices que construyen con solidez los cambios de rol a los que se ven sometidos, un interesante vaivén que mantiene en vilo al espectador. Protagonista y antagonista se turnan en la rueda de la fortuna de un ejercicio de autoalimentación que las empuja hacía adelante. La expresión corporal y oral de las actrices visten los arquetipos con la magia de la interpretación. El trabajo se percibe delicado, un borbotón diáfano de inocencia, cariño, ternura, picardía, deseo y la responsabilidad de compartir alegrías y penas. Mónica Calleja y Vanessa Moreno, tras esta avalancha de sentimientos, consiguen que el público se quede prendado con sus personajes y los empuja con sus aplausos hacía el inicio de una vida nueva e inesperada.
“El punto de Perfección” es una comedia ácida que aborda con frescura, y desde la sonrisa, la capacidad del ser humano por vislumbrar un futuro que disipe la oscuridad que nos rodea.
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Próximas funciones:
Sábado 11 y 18 de diciembre a las 21:30 h.
en GROMELÓ (Bar La Caja Tonta)
C/ Comandante Repollés 21, Zaragoza.
Reservas en: gromelo@gromelo.com
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Las consecuencias: Bunbury sin boa

¿Qué hiciste Zaragoza, ciudad noble e inmortal para acoger a Bunbury en tu seno?
Alfarero capaz de reinventar una y otra vez cada una de sus canciones. Alquimista de las esencias musicales que dosifica con la sabiduría del chaman. Cantante de casino, elegante, delicado y canalla. Caminante del sur, extranjero, el hombre de las seis cuerdas que compone temas contundentes como bloques tiernos de piel. Un sonido depurado, atento a los detalles de un piano hammond que transporta las melodías a una película en cinemascope y technicolor. Guitarras de puñal, seda de slide guitar y el pulso firme del ritmo.
Un cantante bajo los focos que desbordan los límites de escenario y derraman colores al mundo que muta para aislarnos de la realidad. Desde mi asiento en la grada recibo el dardo de la emoción, la incomprensible trayectoria que va de las cuerdas vocales del cantante hasta el centro de mi corazón. El milagro de los versos para golpear las tripas y anudar la garganta. Las palabras, trasiego de magia, suspenden el significado racional y se revelan fundamentales para gestionar vidas y sentimientos.
Las consecuencias de vivir con alma negra de blues, el sombrero cowboy del country, la banqueta de cantar boleros, el cuero del chaleco para agitar el rock and roll y la pachanga gitana del que va por el mundo arrastrando la vida nómada. Elementos agitados, en ese punto exacto dónde la mezcla aún no se ha fusionado para convertirse en otra cosa, el estado de los ingredientes mantiene las texturas originales de la ortodoxia y, sin embargo, el aroma es personal e intransferible.
La supervivencia del arte depende de la generación de emociones. Bunbury mantiene la musculatura capaz de construir puentes que rompen la incomunicación, llegan a las esquinas inconfesables del alma y allí se alojan con la intención de cambiar el triste devenir cotidiano de los gestos, que si antes eran tristes y anodinos, ahora están teñidos por la sabiduría poética de un cantante de dimensiones astronómicas.
Un concierto delicado en el mensaje, potente en la representación y mestizo en los ritmos. Después de tantos años disfrutando del cabaret, por fin ha vuelto el mejor Bunbury sin boa.