La vengadora de las mujeres

 

Rimas para enamorarse en el Principal

Los integrantes de ‘Teatro del Temple’ definen la poética de sus producciones desde el respeto al texto de las obras clásicas para someterlo a la originalidad en el planteamiento escénico. La compañía representó ‘La vengadora de las mujeres’ hace 25 años, y Fernando Andú destacó en estas mismas páginas el acertadísimo contraste entre la brillantez de los versos y el uso de los recursos dramáticos. La adaptación actual acentúa los contrastes situando la peripecia en el siglo XIX, y obtener ventajas encaminadas a subrayar el tono humorístico de la obra.

La primera empuja la disputa de los debates filosóficos hacia una ironía que define el perfil psicológico y moral de los personajes. La segunda aparca jubones negros y gorgueras blancas del XVII para dar paso a un vistoso vestuario que describe el arquetipo al que pertenece cada uno de los protagonistas. La función cabalga entre estos dos aspectos. La trepidante musicalidad de los versos expone ideas y pasiones orientadas hacia una comicidad verbal que, combinada por el empeño de una marcada coreografía gestual en los movimientos, convierten el modernísimo discurso feminista de Lope de Vega en un delicioso sarao de amoríos con las hechuras de una comedia de enredo, aliñada por efectos de sonido para acentuar los gags.

La mudanza simbólica y real de la escenografía tiene poca fuerza narrativa frente al buen trabajo de un elenco, en el que destaca la potente presencia escénica de José Vicente Moirón. Ese puntito de seriedad cómica que maneja Secun de la Rosa. La sugerente composición corporal de Itziar Miranda. La determinación de Silvia de Pé que ya había logrado la metamorfosis física en ‘El caballero incierto’, y ahora dibuja con nitidez un arco dramático emocional entre despreciar a los hombres y enamorarse de uno de ellos.

 

‘La vengadora de las mujeres’

Calificación: 4 estrellas

Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple. Autor: Lope de Vega. Dirección: Carlos Martín. Dramaturgia: Alfonso Plou y María López Insausti. Vestuario: Agustín Petronio. Intérpretes: Silvia de Pé, José Vicente Moirón, Secun de la Rosa, Itziar Miranda, Gabriel Moreno, Nacho Rubio, Chavi Bruna, Lorena Berdún y Xavi Caudevilla.

Jueves 16 de abril de 2026 Teatro Principal

Crítica de 'La vengadora de las mujeres': rimas para enamorarse en el Teatro Principal

El tiempo todo locura

 

La coctelera del tiempo

El físico Carlo Revelli defiende que el tiempo es una variable que no existe en el universo. No hay un ahora. El tiempo tan solo es una noción que el ser humano necesita para ordenar y comprender el mundo mediante la narración. El cerebro es una máquina del tiempo que utiliza la memoria para contarte la historia a ti mismo, o como escribe Manuel Vicent «El tiempo sólo son las cosas que te pasan» Pero claro, los recuerdos que tienen los tres hermanos protagonistas de 'El tiempo todo locura' son diametralmente opuestos e incompatibles con la reconstrucción de un pasado familiar común para establecer unas relaciones personales que, más allá del rol estereotipado que se le asigna a cada uno de ellos, alcancen una mayor calidad humana.

La solución dramática a estas disquisiciones acude a la película 'Regreso al futuro' cuando Doc explica a Marty McFly que el mayor peligro de viajar en el tiempo es que la modificación de cualquier evento del pasado provoca una realidad nueva y paralela a la realidad conocida. Un recurso ideal para fabricar una peripecia con diferentes planos narrativos que se materializa en un texto con exceso de adornos en remantes pocos ingeniosos, chistes facilones y referencias a canciones populares. La dirección se empeña en mantener un tono monocorde de comedia que no deja espacio a otros matices para activar la tensión que necesita el humor, hasta que la función termina con el aderezo de un guiño al público para teñir el mensaje de moralina, buenas intenciones y la deliciosa melodía de 'La vida sigue igual'

El trabajo actoral se ciñe a estas exigencias con unas interpretaciones sustentadas en una energía de sobra para alcanzar y mantener un alto grado de comicidad, tanto en la agilidad con réplicas y diálogos, como en la pulcritud de gestos y coreografías.

 

'El tiempo todo locura'

Calificación: 2 estrellas

Producción: La Zona. Texto y dirección: Félix Estaire. Intérpretes: Silvia de Pé, Ángel Ruiz y Camila Viyuela. Diseño de Iluminación: Javier Alegría. Escenografía y vestuario: Almudena Bautista.

Jueves 18 de abril de 2024. Teatro del Mercado.

'El tiempo todo locura': La coctelera del tiempo (heraldo.es)

El caballero incierto

 

Una actriz impecable para un caballero incierto

“El caballero incierto”, una producción de Teatro Español – Producciones Come y Calla, se gestó cuando la actriz Silvia de Pé descubrió a Josefina Aznárez en la novela “La Carne” de Rosa Montero, y sintió la necesidad de darle una nueva vida sobre el escenario.

Laila Ripoll ha escrito un texto donde la acción dramática transcurre entre saltos temporales y diferentes puntos de vista hasta construir una historia tan atractiva como eficaz. Nos encontramos ante un relato de gran musculatura narrativa capaz de cambiar el ritmo, alimentar la sensación de misterio y crear una fuerte tensión emocional con un patio de butacas que intenta descubrir si Josefina es sombra real, fantasma de un sueño o la forma simbólica que convierte el escenario en un escaparate donde mostrar la condición humana. Esta sólida base narrativa se asienta en una escenografía que, detallista en los enseres y práctica para la narración, se aderezada con un espacio sonoro y una iluminación destinadas a subrayar la intriga, aportar densidad espacial y poner a punto los engranajes técnicos y dramáticos y así, convertir los sueños de una lectora de novelas en el motor que arranca la maquinaria del teatro.

“El caballero incierto”, dirigida con precisión por Castrillo-Ferrer y Recuenco, es un reto interpretativo al que Silvia de Pé se enfrenta cabalgando frases que piden aire, o trotando palabras que reclaman latido y corazón, cuida el gesto pequeño, se desenvuelve con soltura por la peligrosa línea que separa los movimientos que componen un personaje sin llegar a ridiculizarlo, y construye un universo donde la emoción y la fantasía se agitan gracias a la metamorfosis que transforma una cosa en otra, o la duplicidad enfermiza que mezcla el brillo de los sueños por vivir con la atrocidad que reclama el drama.

 

Ficha Técnica de “UN CABALLERO INCIERTO”

Calificación: 4 estrellas

Texto: Laila Ripoll a partir de un personaje de Rosa Montero, Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer y José Recuenco. Interpretación: Silvia de Pé. Escenografía: Anna Tusell Iluminación: Juan Gómez Cornejo. Espacio sonoro: David Ángulo