La mujer rota

 

Iluminar el dolor

Si atendemos a la obra literaria de Simone de Beauvoir podemos asignar a los tres capítulos de 'La mujer rota' (1968) la función de ilustrar desde la ficción la idea central que la filósofa defendía en 'El segundo sexo' (1949) La condición femenina es una construcción social definida por su dependencia y subordinación con el hombre. Sin embargo Heidi Steinhardt concibe este espectáculo de manera independiente para extraer la enorme carga de teatralidad de uno de los textos, adentrarse en el caos de una mujer desquiciada, y apelar a la sociedad para abrir el debate sobre cómo nos enfrentamos a las heridas provocadas por el convertirse de la vida.

Al texto original le faltan signos de puntuación para que el flujo de las palabras revolotee por la cabeza de la protagonista. La dirección repara esa característica para clarificar el discurso, construir una dramaturgia elocuente, dosificarla en el flujo sanguíneo de Anabel Alonso, y obtener dos resultados completamente diferentes.

El primero es un monólogo. La actriz despliega una enorme carga de energía para mostrar un trabajo orgánico que domina su amplio catálogo de gestos, cambios de voz y escapadas hacia un tono de comedia que busca la complicidad del espectador. La interpretación es técnicamente impecable pero en lugar de mostrar al personaje, lo esconde bajo la excesiva intensidad de una luz que prioriza unas cuerdas vocales que hablan y hablan pero no transmiten sentimientos.

El segundo llega cuando la luz se diluye bajo un foco Cenital. Todo se detiene. Es el momento del soliloquio con fondo negro. La energía de la actriz se reduce, el silencio ocupa su espacio, se rompe la ilusión teatral, y entonces aparece la verdad. Ahora sí, el personaje está ahí, encarnado en la penumbra de una voz que nos habla de corazón a corazón.

 

'La mujer rota'

Calificación: 3 estrellas

Producción: La Zona Teatro, Labaska64 y Tidi. Texto: Simone de Beauvoir. Dirección de Heidi Steinhardt. Interpretado por Anabel Alonso. Ayudante de dirección: Ana Barceló, Manuel de Durán. Escenografía y vestuario: Alessio Meloni. Diseño de Iluminación: Rodrigo Ortega. Composición musical: Mariano Marín

Viernes 20 de febrero de 2026 Teatro de las Esquinas

Crítica de 'La mujer rota' con Anabel Alonso en Zaragoza: Iluminar el dolor

La Colección

 

La colección eres tú

‘La Colección’ es un vendaval de reflexiones que precisa la escucha activa del espectador y así, mientras la peripecia más teatral se disfraza de señuelo dramático, el texto de Mayorga se sumerge en un universo filosófico de densidad variable, para mostrar como la incomprensible pero esperanzadora fuerza del amor (y de la muerte), es compatible con dos métodos dialécticos diametralmente opuestos a la hora observar y explicar el mundo.

Las hechuras humanas del personaje de José Sacristán ante los avatares de la vida, le lleva a resolver los problemas con el esfuerzo crítico que decanta inquietudes y deseos en ideas claras y precisas para mejorar el punto de partida original. Sin embargo el personaje de Ana Marzoa entiende la vida como un ring donde las aspiraciones materiales se pueden comprar, revender o subastar hasta lograr una victoria de la que también surgen nuevos conceptos y lecturas que superan el deseo inicial. Mientras él aspira a contar historias al abrigo de una caverna, ella subraya la importancia del número de noqueados sobre la lona.

Aunque la dramaturgia de Mayorga nuestra ese conflicto en el seno de un matrimonio mayor sin hijos, su apuesta es una exegesis sobre cómo nos define la relación que establecemos con objetos y personas que nos rodean. Y lo hace utilizando el personaje encarnado por Zaira Montes como un cordón de soldadura que explica la representación del mundo mediante tres segmentos: explosión poética del pensamiento, percepción sensible del mundo físico, y la realidad anclada en una niña que cada noche reclama la ficción de un cuento.

El impecable trabajo actoral se construye en el primer plano de un festín de palabras sobre coreografía vocal propiciada por el acertado uso del micrófono, y el enorme peso escénico de una gestualidad sobria y precisa.

 

‘La Colección’

Calificación: 4 estrellas

Producción: La Zona y Teatro de la Abadía. Autoría y dirección: Juan Mayorga. Reparto: José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez y Zaira Montes. Escenografía: Alessio Meloni. Iluminación: Juan Gómez Cornejo.

Jueves 5 de diciembre de 2024. Teatro Principal.

'La colección' con José Sacristán: "La colección eres tú"

El tiempo todo locura

 

La coctelera del tiempo

El físico Carlo Revelli defiende que el tiempo es una variable que no existe en el universo. No hay un ahora. El tiempo tan solo es una noción que el ser humano necesita para ordenar y comprender el mundo mediante la narración. El cerebro es una máquina del tiempo que utiliza la memoria para contarte la historia a ti mismo, o como escribe Manuel Vicent «El tiempo sólo son las cosas que te pasan» Pero claro, los recuerdos que tienen los tres hermanos protagonistas de 'El tiempo todo locura' son diametralmente opuestos e incompatibles con la reconstrucción de un pasado familiar común para establecer unas relaciones personales que, más allá del rol estereotipado que se le asigna a cada uno de ellos, alcancen una mayor calidad humana.

La solución dramática a estas disquisiciones acude a la película 'Regreso al futuro' cuando Doc explica a Marty McFly que el mayor peligro de viajar en el tiempo es que la modificación de cualquier evento del pasado provoca una realidad nueva y paralela a la realidad conocida. Un recurso ideal para fabricar una peripecia con diferentes planos narrativos que se materializa en un texto con exceso de adornos en remantes pocos ingeniosos, chistes facilones y referencias a canciones populares. La dirección se empeña en mantener un tono monocorde de comedia que no deja espacio a otros matices para activar la tensión que necesita el humor, hasta que la función termina con el aderezo de un guiño al público para teñir el mensaje de moralina, buenas intenciones y la deliciosa melodía de 'La vida sigue igual'

El trabajo actoral se ciñe a estas exigencias con unas interpretaciones sustentadas en una energía de sobra para alcanzar y mantener un alto grado de comicidad, tanto en la agilidad con réplicas y diálogos, como en la pulcritud de gestos y coreografías.

 

'El tiempo todo locura'

Calificación: 2 estrellas

Producción: La Zona. Texto y dirección: Félix Estaire. Intérpretes: Silvia de Pé, Ángel Ruiz y Camila Viyuela. Diseño de Iluminación: Javier Alegría. Escenografía y vestuario: Almudena Bautista.

Jueves 18 de abril de 2024. Teatro del Mercado.

'El tiempo todo locura': La coctelera del tiempo (heraldo.es)