Mihura el último comediográfo

Apología de la comedia

Los productores teatrales de los años 30 le dieron esquinazo a las hechuras absurdas que proponía ‘Tres sombreros de copa’, hasta que llegó el ímpetu del teatro estudiantil amateur para estrenar la obra en 1952. La crítica especializada dio palmas con las orejas por su atrevimiento formal, mientras al público burgués de pago en taquilla no le hizo gracia ni fu ni fa aquel cuestionamiento del matrimonio. Mihura escribió en el programa de mano que la situación a la que se enfrentan la pareja protagonista no era cómica, y la función del humor era envolverlo todo de una intrascendencia que le quitara peso al problema sentimental de los personajes. Adrián Perea se apunta a esa idea mediante la virguería de un texto con una  coda innecesaria y triple salto mortal: contar la vida de Mihura, como construyó su comedia más famosa, y homenajear a los comediantes.

La dirección de Beatriz Jaén se menea al ritmo que pide la comedia. Agita la coctelera del cabaret y el atropello, detiene la acción donde las palabras pesan, juega con el espacio y la escenografía para mostrar las diferentes maneras de convertir un libreto en teatro dabuten que por momentos parece desordenado, y sin embargo es el mejor caldo de cultivo para sustituir el primer plano de la carcajada, por el travelling de un variopinto catálogo de personajes perfectamente dibujados para hacer sonreír.

El elenco está de toma pan y moja. El tejemaneje de la prosodia y la eficacia en los cambios de papel certifican una máxima: todo fluye porque mientras el autor aumenta la teatralidad con la mezcla de tramas, prende la chispa del chiste o alimenta la situación cómica; el trabajo de los actores exprime sin estridencias una apabullante naturalidad para que sus interpretaciones brillen en los grandes gestos y los pequeños detalles.

‘Mihura el último comediógrafo’

Calificación: 4 estrellas

Producción: Nave 10 Matadero y Entrecajas Producciones. Texto: Adrián Perea. Dirección: Beatriz Jaén. Reparto: David Castillo, Paloma Córdoba, Esperanza Elipe, Ariana Martínez, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa y Nacho Almeida. Escenografía: Pablo Menor Palomo. Iluminación: Pedro Yagüe. Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo. Vestuario: Vanesa Actif.

Martes 6 de enero de 2026. Teatro Principal.

Crítica de la obra de teatro 'Mihura el último comediógrafo’ en Zaragoza: Apología de la comedia

Cortázar en juego

 

El laberinto de Cortázar

Los autores de la función se enfrentan al reto de atrapar la particular destreza narrativa de Cortázar y trasladarla al ámbito de la acción dramática, a partir de unas coordenadas muy bien delimitadas por dos escritores. Juan Gabriel Vásquez afirma que sus ficciones son mejores en la ambigüedad que en la certeza. Benjamín Prado le asigna la invención de un lenguaje que equilibra tradición y vanguardia.

Al principio solo existe el verbo. La reproducción de un registro sonoro nos lleva hasta el meollo del escenario donde un micrófono graba la exquisita precisión oral del radio teatro, mientras una gestualidad sosa y oxidada se aleja de lo teatral. No se preocupen, ese momento tan solo es el epicentro de una dramaturgia en expansión centrífuga que, liberada de las hechuras clásicas de la representación, encuentra un tono propio y original que nos invita a jugar con el espacio y las palabras.

La escenografía es una caja de cartón que transforma un avión de pasajeros en una casa embrujada. El escabel para embaucar ilusos con animales inventados deriva en instrucciones para llorar penas o excusas. La tradicional peripecia con principio y fin se ha sustituido por historias fragmentarias. Una colección de viñetas que se desplazan unas a otras. Un puntapié te deja varado en ese diálogo absurdo incapaz de llegar a ninguna parte. Un salto te lleva al otro lado del proscenio, para regresar al mismo lugar donde la exuberancia sexual de los amantes es una yuxtaposición esterfurosa de jerigonza.

Las interpretaciones de Pablo Rivero y Ana Rayo están teñidas por esa ironía infantil que abre la puerta a la sonrisa, mientras ellos disfrutan del vaivén y la energía de unos personajes, que exigen al espectador suficiente determinación para seguirlos por el delicioso laberinto de Cortázar.

 

‘Cortázar en juego’

Calificación: 4 estrellas

Producción: Entrecajas Producciones Teatrales. Texto a partir obras de Julio Cortázar: José Sanchis Sinisterra y Clara Sanchis Mira. Dirección: Natalia Menéndez. Reparto: Pablo Rivero y Ana Rayo. Escenografía: Mónica Boromella. Música y espacio sonoro: Mariano Marín. Vestuario: Laura Ferrón.

Jueves 15 de mayo de 2025 Teatro del Mercado

El laberinto de Cortázar

Miércoles que parecen jueves

 

Escapar de una vida anodina

Los arquitectos de la inteligencia artificial utilizan "alucinar" para calificar las respuestas totalmente inventadas por los chatbots, un término que proviene de la psicología y define las cosas creadas por la mente para experimentar sensaciones en el cuerpo, escuchar la voz de un muerto o ver patrones de conducta en objetos que no existía. Los lectores de Juan José Millás saben bien de lo que hablo, de un mudo paralelo que coloniza lo cotidiano para alterar la frontera entre realidad y ficción. Un ejercicio de absoluta libertad creativa para que la imaginación haga malabares con palabras y conceptos. 'Miércoles que parecen jueves' se viste de humor para trasegar ese universo literario a las tablas del teatro.

El espectador teatral necesita trasladarse a una realidad simbólica, olvidar que la representación es una ficción artística escrita por un autor y ejecutada por un actor, y percibir que la acción dramática deja de ser un discurso para convertirse en un reflejo directo de lo real. La dramaturgia de Mario Gas rompe estas premisas y lo pone todo del revés.

Como la situación dramática no pretende copiar la realidad, la luz de sala se mantiene durante toda la función para anular la frontera entre escenario y patio de butacas, que la ficción ocupe todo el espacio delante de nuestras narices y el peso narrativo recaiga en la fascinante interpretación de Clara Sanchis. La fábula se construye con su delicado trabajo en las acciones corporales y las fluctuaciones de voz para bucear en el mar de obsesiones que caracterizan el texto de Millás. Las peripecias parten de situaciones reales y reconocibles, se sumergen en el delirante océano de la identidad y así, mezcladas con las reglas gramaticales y las fantasías que circulan por nuestras cabezas, escapar de una vida anodina.

'Miércoles que parecen jueves'

Calificación: 4 estrellas

Producción: C.S. y Entrecajas Producciones Teatrales. Autor: Juan José Millás. Dirección: Mario Gas. Actriz: Clara Sanchis.

11 de junio de 2023 Teatro del Mercado

'Miércoles que parecen jueves': escapar de una vida anodina (heraldo.es)

Romeo y Julieta

 

Shakespeare sampleado

Lorca sacó a Julieta del sepulcro para decir: No me importan las discusiones sobre el amor y el teatro. Yo quiero amar solo un momento. Peter Brook huyó de la tradición de representar a los amantes de Verona con actores adultos y buscó en la juventud la verdad del texto. Entonces descubrió que la función necesita mantener un ritmo irresistible de contrastes. Rafael Sánchez se aleja de ambas propuestas en fondo y forma. Su versión de Romeo y Julieta pretende poner el foco sobre el tabú del amor durante la edad madura, pero el resultado final está muy alejado de sus intenciones porque el texto, en lugar de profundizar en el universo de dos amantes añejos, se convierte en una sesión de Shakespeare sampleado.

La peripecia se articula con tres herramientas esenciales. Los personajes recuerdan pasajes de su vida y los cuentan sustituyendo la musculatura dramática original por la aridez propia del discurso descriptivo. La excusa de un Romeo desmemoriado permite introducir sucedidos novedosos, como un sueño que transcurre en el circo; un relato que prima la perorata parlanchina por encima del teatro y del que no entendí su función narrativa. Y claro, afortunadamente también hubo espacio para reproducir algunas de las escenas escritas por Shakespeare.

La dirección no encauza el batiburrillo textual hacia un desarrollo escénico emocionante y así, en medio del aburrimiento, el trabajo actoral fue desigual. José Luís Torrijo, forzado como Ama, estuvo aseado junto a Irene Rouco en formato Capuleto, David San José destrozó al Padre Lorenzo en una interpretación para olvidar. Roberto Mori, tan perdido como su personaje, ganó consistencia en el tramo final. Ana Belén estuvo variable con pinceladas de sobreactuación en gesto y palabra, compensadas por momentos de buen ritmo y peso dramático.

 

'Romeo y Julieta'

Calificación: 2 estrellas

Producción: Entrecajas Producciones y Teatro Español. Autor: Eberhard L. Petschinka. Traducción: Luís Carlos Mateo. Dirección: Rafael Sánchez. Reparto: Ana Belén, Roberto Mori, Irene Rouco, José Luis Torrijo, David San José.

16 de marzo de 2023. Teatro Principal.