Hijas de la misericordia

 

Un drama atravesado por la ternura

La fascinación por la pintura de Caravaggio tiene que ver con la forma en la que concibió su obra, y como utilizaba los fondos negros para centrar la acción en la mente del espectador, hasta construir una especie de secuencia mediante diferentes fotogramas aislados unos de otros, pero todos bajo la misma fuente de luz. Pintar desde la oscuridad para llegar a la luz con la idea de crear contrastes.

'Hijas de la misericordia' es una función que recorre ese mismo camino. Desde lo más tenebroso de la condición humana hasta una amistad luminosa. El programa de mano nos advierte que el espectáculo se basa en los testimonios de mujeres que pasaron su infancia y primera adolescencia en una Casa de Misericordia al amparo de la Iglesia Católica de los años setenta, allí donde acababan muchos hijos de la pobreza, la desestructuración familiar y el maltrato para convertirse en los cobayas de una rancia educación en medio de ínfimas medidas de higiene y salubridad.

La dramaturgia se apropia de las palabras de las mujeres que han tenido el arrojo de contar su historia, y a partir de ahí confeccionar un nutritivo entramado de lenguajes narrativos. El primero utiliza la sobriedad del ensayo como el método para transmitir datos históricos, reflexiones pictóricas y una contextualización que nos permite tener perspectiva para valorar los acontecimientos. El segundo tiene el aroma poético del recuerdo de unas hijas abandonadas por sus madres. No te preocupes por si los acontecimientos te parecen terribles o dramáticos porque el tono con el que se cuentan tiene un elevado nivel de humanidad, y es capaz de esquivar cualquier pulsión parecida al odio o el desprecio. El tercero sumerge la acción en el devenir diario del internado en el que viven nuestros protagonistas. Cuatro niñas al albur de la manipulación educativa y emocional de sacerdotes y monjas, y sin embargo ese entorno de miedo, hambre y frío se convierte en un delicioso retrato costumbrista que transita por la sabiduría del humor y la ironía.

Esta sugerente combinación de diferentes formas de contar la historia es perfecta para definir la personalidad de las protagonista, y tiene la virtud de preparar a los espectadores para cuando datos, recuerdos y entrañables Andanzas infantiles nos dejan a los pies de las confesiones en primera persona de unas mujeres arrasadas por la vida, que ahora nos miran de frente y apelan directamente a nuestro corazón.

La dirección se hace cargo de este catálogo de expresiones escritas para convertirlas en acciones, gestos y declamaciones que conforman una coreografía teatral en su justo punto de armonía, sin permitir ni una sola nota discordante, y alimentando el poder escénico mediante el uso de materiales de atrezo como linternas, zapatos o tocas que van más allá del aliño escénico y se convierten en nuevos personajes.

El ambiente mágico que se crea sobre el escenario sería imposible sin la eficacia de las cuatro actrices. La delicadeza de su trabajo se sustenta en una concepción elegante y minimalista de la interpretación para afrontar con exactitud y ternura cada uno de los muchos matices por los que transitan, desde dibujar con nitidez la personalidad de cada uno de los personajes hasta empujar la peripecia colectiva. La aparente levedad con la que saltan de un plano a otro esconde un potente ejercicio dramático que compagina la individualidad con el valor comunitario del grupo Dos aspectos clave para entender que pese a todo lo vivido y lo que queda por venir, en medio de la atmósfera tenebrosa de un cuadro de Caravaggio siempre puedes escapar de la oscuridad para situarte bajo la tenue luz de la esperanza.

'Las hijas de la misericordia'

Producción: Pere Fullana, Iguana Teatre, Albena Teatre, Teatro del Temple y Teatre Principal de Palma. Dramaturgia y documentación: Pere Fullana, Carme Planells, Alfonso Plou, Aina Salom. Dirección: Pere Fullana. Reparto: Anna Berenguer, Rebeca Del Fresno, Catalina Florit e Irene Soler. Ayudante de dirección: Xavi Núñez. Iluminación: Toni Gómez. Escenografía: Luís Crespo. Vestuario: Bel Cirerol. Técnico de sonido y luces: Juanro Campos. Construcción de escenografía: Background Producciones / Pablo Sacristán. Diseño gráfico, grabación videográfica y fotografía: Teatre Principal. Promoción y comunicación: Teatre Principal e Iguana Teatre. Distribución: Iguana Teatre, Albena Teatre y Teatro del Temple. Diseño de producción: Carles Molinet. Producción ejecutiva: Jordi Banal. Asistentes de producción: Toni Benavent y María López Insausti

30 de Noviembre de 2024. Teatro del Mercado.

Pequeñas Tragedias

 

Un chupito de pecados capitales

El neurocientífico Jack Lewis afirma que un chupito de pecados capitales es saludable, lo perjudicial es un consumo excesivo. Cuando Pushkin escribió 'Pequeñas tragedias' a mediados del siglo XIX quería mostrar el dilema moral al que se enfrentan unos arquetipos establecidos en la cultura occidental, personajes que sucumben a la lujuria, envidia y avaricia con esa voluntad de poder que Nietzsche definió como un elemento de autoafirmación para luchar por ser el mejor.

La dramaturgia y dirección de Pere Fullana mantiene la rápida presentación de los personajes, y tiene la clarividencia de diluir la filosofía para deleitarnos con la actualización de esas pasiones humanas. Estas decisiones de estilo aliñan el sustrato trágico con unas gotitas de humor, y que la sonrisa nos ayude a reflexionar sobre la repercusión social que acarrean los comportamientos que definen a los villanos. Los cambios aparecen en elementos de atrezo y afinando el texto original para que la comedia irrumpa con la brocha gorda de la pedorreta, un reproductor de mp3 para los celos de Salieri, o transformar la lascivia por los conventos de Don Juan en un espacio para mayor Gloria de la criogenización.

La precisión del trabajo actoral se asemeja a un mecanismo de relojería que recorre la distancia entre la parodia y la naturalidad. La frescura mozartiana de Marina Nicolau dibuja pucheritos a la caricatura de una viuda mientras el picante cinematográfico de Gilda canta 'Amado mío'. Rodó Gener tiene la enjundia del transformista birlibirloque que transita de la finura de una dama, al ímpetu desbocado del rompecorazones y la codicia roñosa de un aprovechategui con puro. Carles Molinet cultiva la comedia de acento italiano y un aburrido en bañador hasta que se marca dos monumentales soliloquios dramáticos.

 

'Pequeñas Tragedias'

Calificación: 4 estrellas

Compañía: Iguana Teatre. A partir de textos de textos de Aleksandr Pushkin. Dramaturgia y dirección: Pere Fullana. Intérpretes: Rodo Gener, Carles Molinet y Marina Nicolau. Escenografía: Jordi Banal.

Viernes 28 de junio de 2024. Teatro de las Esquinas.

Las aventuras de Ulises Centelles

 

De la guerra de Troya al spa

La Odisea es un poema épico que narra las aventuras de Ulises, un viaje entre dioses, héroes y hechiceras que se alarga más de lo deseado por culpa de un viento caprichoso, el enfado del mar o el deseo de una ninfa. Ulises es un tipo ingenioso y avispado que se encuentra con la tentación de la inmortalidad, delicias gastronómicas y la rareza de atisbar el mundo de los muertos, y sin embargo su máximo interés es regresar al hogar, una actitud muy cercana a la idea moderna del turista. Ulises Centelles visita los enclaves por los que pasó el Ulises mítico en un mar Mediterráneo con peligros tan actuales como el azúcar de las chuches, la última sirena patrocinada por Disney que sobrevive entre plásticos y un Resort Cíclope Spa.

La introducción musical recuerda al crucero de Vacaciones en el Mar y la escenografía de una sala de fiestas en la que recalan todos los personajes, y un texto que a veces se deja llevar por la tentación pedagógica y moral, pero que también navega por una estructura divertida para jugar con el chiste y la ironía.

La dramaturgia fija un rumbo dubitativo entre las esclusas que separan cada una de las historias que recorren la función y la dinámica de un relato que pide fluir en torno a la idea de viaje. Esta deriva desvanece la necesaria conexión entre cada una de las aventuras, ancla en exceso la puesta en escena sobre la tarima que hace de escenario, isla y mar para olvidar el resto del espacio, hasta provocar una cierta sensación estática que reduce el brillo de secuencias chispeantes como la revolución de los cerdos, los dos barbudos hambrientos y el homenaje a la Reina del Pop. El elenco se sube a bordo con energía y, aunque a veces confunden ritmo con atropellar el fraseo, reman con eficacia entre las jarcias de la réplica, la canción y el baile.

 

FICHA TÉCNIA de ‘Las aventuras de Ulises Centelles’

Calificación: 2 estrellas

Compañía: Iguana Teatre. Dirección: Pere Fullana. Dramaturgia: Pere Fullanas y Carme Planeslls. Intérpretes: Guillem Casals, Kelly Martínez y Marina Nicolau. Escenografía: Jordi Banal.