La música

 

Magnetismo y teatralidad

El magnetismo es un fenómeno físico por el que los objetos ejercen fuerzas de atracción y repulsión. Los imanes se repelen a muerte cuando los polos son iguales, y se atraen con una fuerza inusitada si son opuestos. La teatralidad para Roland Barthes es un espesor de signos, artificios y sensaciones que aparecen en escena antes del argumento escrito. ‘La música’ une ambos conceptos.

La Zarabanda de Händel eleva el telón a ritmo solemne. En el escenario dos imanes se abrazan generando un aroma erótico de labios que se buscan y una caricia en la piel del muslo. Este primer impacto audiovisual deja paso a un texto que se hace cargo de la representación para modificar la polaridad de unos protagonistas que transitan por diferentes situaciones. Evocan el pasado, confunden la secuencia temporal de los acontecimientos, y si algunas veces se repelen en un mar de reproches, en otras ocasiones las líneas magnéticas se ordenan en torno a una idea vaga de amor, que a veces es una deliciosa pincelada sexual. No saben muy bien si guardar la cordura de una nueva amistad, o dejarse arrastrar por la pasión que casi los destruyó en el pasado.

La dirección de Magüi Mira eleva la apuesta de la teatralidad inicial mediante dos elementos básicos. El diseño geométrico de todos los desplazamientos convierte el artificio de la acción en una hipnótica coreografía que modifica el espacio en frontera, cuadrilátero de lucha y lecho de amor. La circulación de las palabras tiene la precisión obsesiva de los pequeños detalles que producen cataclismos de rabia, susurros de esperanza y una leve ironía.

Ana Duato y Darío Grandinetti completan el contraste de esta suite barroca, gracias a un delicado trabajo de orfebrería con la rítmica de una gestualidad elegante, y la tonalidad afinadísima de la dicción.

 

‘La música’

Calificación: 4 estrellas

Producción: José Velasco. Distribución: Okapi Producciones. Texto: Margarite Duras. Versión y dirección: Magüi Mira. Elenco: Ana Duato y Darío Grandinetti. Escenografía: Curt Allen y Leticia Gañán (Estudio Dedos Aaee). Iluminación: Jose Manuel Guerra. Vestuario: Gabriela Salaverri.

Jueves 12 de junio de 2025. Teatro Principal

Crítica de 'La música', de Marguerite Duras: magnetismo y teatralidad

Ser o no ser

 

Saciarse de vodevil

Terenci Moix afirmaba que Lubitsch en 1942 utilizó con sabiduría todos los recursos de la dirección de comedias para convertir 'Ser o no ser' en un delirante juego donde la vida y el teatro se confunden constantemente. La principal virtud de la película es conseguir un equilibrado espíritu corrosivo que transita entre el discurso grotesco y mordaz que ridiculiza el totalitarismo nazi, y la subtrama de una comedia ligera que cuenta la peripecia de un matrimonio amenazado por un joven y apuesto aviador. La comicidad se desencadena por la tensión generada entre estos dos planos narrativos.

Sin embargo, tanto la versión que ha escrito Bernardo Sánchez Salas como la dirección de Juan Echanove se decantan sin miramientos hacia una intriga caracterizada por un aroma de vodevil que coloniza toda la función y así, la comicidad abandona los apetitosos terrenos de la ironía fina y disimulada, para adentrarse en una caricatura que adereza el texto original con chistes y estereotipos que buscan la carcajada fácil y predecible.

La puesta en escena es espléndida, desde la utilización de video proyecciones con valor narrativo hasta una cuidada ejecución técnica de todos los elementos escenográficos. Los actores se enfrentan a una trama compleja con un trabajo excepcional. No hay tregua. Se agradece el ritmo trepidante de unas interpretaciones perfectamente afinadas con el tono ligero por el que se desliza la función y el múltiple vaivén de identidades, hasta alcanzar algunos momentos de gran brillantez, además de un sencillo y delicioso homenaje al 'Gran Dictador' de Charles Chaplin. Este gran esfuerzo para mostrar las esencias del vodevil no llegó a provocar la risa de quien esto escribe, pero fue correspondido por el resto del público con una larga ovación final.

 

'Ser o no ser'

Producción: Okapi Producciones. Guión: Edwin Justus Meyer y Melchor Lengvel. Adaptación: Nick Whitby. Versión: Bernardo Sánchez Salas. Dirección: Juan Echanove. Reparto: Juan Echanove, Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, David Pinilla, Eugenio Villota y Nicolás Illoro. Escenografía y vestuario: Ana Garay. Iluminación: Carlos Torrijos. Videoescena: Bruno Praena.

04 de Enero de 2023. Teatro Principal

Muerte de un viajante

 

El último negocio es la muerte

La muerte de Willy Loman es la partitura de una música que comienza con la obertura de un frenesí sonoro hasta transformarse en el réquiem de un capitalismo que aprovecha los sueños y autoengaños de quienes luchan para triunfar y ser aceptados por el valor económico que son capaces de generar hasta deshumanizar las relaciones sociales, contaminar el amor y alimentar los conflictos generacionales.

La primera acotación de Miller revela su interés por crear tensión escénica entre el tiempo y el espacio para empujar la narración dramática, por eso detalla con precisión la casa de los Loman y pide que las acciones del presente respeten las paredes imaginarias, mientras todos los pasajes del pasado rompen con cualquier limitación arquitectónica. La casa libre de hipotecas es un espacio importante porque simboliza la única victoria póstuma del protagonista, bajo su techo se intensifican los sentimientos y conviven asombrosas justificaciones amorosas junto al odio más intenso. Sin embargo, la escenografía de Ferrari construye un universo acotado por tres paredes de ladrillos grises donde el tiempo transcurre en un cielo de fotografías. Esa concepción minimalista incrementa la sensación de fracaso, pero también sitúa en el mismo plano todo el desarrollo de la historia, reduce la tensión espacio temporal que propicia la acción, y aumenta la responsabilidad de los actores enfrentados a un texto de elipsis, pausas e interrupciones.

Imanol Arias moldea a su personaje mediante gestos, cambios de voz y diferentes niveles de energía para la poética y la retórica, la perturbación y la clarividencia. Cristina de Inza maneja con eficacia el vaivén de una víctima entre la jovialidad y la derrota. Jon Arias y Carlos Serrano se agarran a las cuerdas vocales y descuidan la emoción orgánica.

 

Ficha Técnica ‘Muerte de un viajante’

Calificación: 2 estrellas

Producción: José Velasco para Producciones Okapi. Autor: Arthur Miller. Adaptación: Natalio Grueso. Dirección: Rubén Szuchmacher. Reparto: Imanol Arias, Jon Arias, Miguel Uribe, Fran Calvo, Cristina de Inza, Virginia Flores, Carlos Serrano-Clark