La Barraca

 

Ovación para un teatro necesario

‘La Barraca’ de Blasco Ibáñez aúna el interés histórico con una vocación de belleza poética dedicada a describir huerta, enseres y sentimientos. La acción transcurre a finales del siglo XIX cuando la burguesía acumuló capital y propiedades para apretar con el arrendamiento al proletariado campesino. Hombres rudos que canalizan la rabia de la explotación mediante un pensamiento reaccionario: mitificar el pasado para enfrentarse al forastero que ocupa un escalón por debajo de su propia pobreza, olvidar al opresor y generar una violencia que se filtra a todo el ámbito social del oprimido. De la escuela a la fuente. De la taberna a la barraca.

La sobriedad de la escenografía es un espacio ideal para que las hechuras literarias de la novela se conviertan en musculosa teatralidad. El texto de Marta Torres alterna con acierto la voz de los personajes entre la eficacia dramática de las partes narradas, y la carnalidad de los diálogos, mientras la puesta en escena de Magüi Mira introduce oasis estéticos donde miedos y odios individuales se convierte en la coreografía de una masa anónima de sombras y aullidos.

El trabajo actoral hace un sobresaliente ejercicio de versatilidad. Contundentes con la crudeza de palabras aferradas a la tierra, pero también con aromas de sensibilidad, fluyen líquidos en los desplazamientos, transitan con elegancia de un personaje a otro, y se mecen en una banda sonora que acentúa las intenciones.

La violencia latente siempre está en escena. La mayoría de las veces mediante el uso de elementos simbólicos, hasta que el esperado topetazo de los carneros estalla en la cólera de un discurso que deja al patio de butacas varado en un silencio abisal. La resolución del drama regresa al territorio de la belleza formal hasta culminar en una prolongada ovación final.

‘La Barraca’

Calificación: 4 estrellas

Producción: Teatro de Malta, Pentación Espectáculos y Olympia Metropolitana. Autor: Blasco Ibañez. Adaptación: Marta Torres. Dirección: Magüi Mira. Productor: Jesús Cimarro. Reparto: Daniel Albadalejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba. Música: Santi Martínez. Coreografía: Marta Gómez. Escenografía: Curt Allen y Leticia Gañán

Miércoles 12 de noviembre de 2025 Teatro Principal.

Crítica de 'La Barraca' en el Principal de Zaragoza: Ovación para un teatro necesario

La Ratonera

 

Agatha Christie repite en el Principal

Agatha Christie vuelve al Teatro Principal cinco meses después del estreno de ‘Testigo de cargo’, y como no puede ser de otra manera lo hace con las mismas herramientas narrativas que caracterizan una producción literaria encaminada a alimentar el suspense, y enmarañar la trama con independencia de su veracidad. Desde el aliciente de unos personajes que nunca son lo que parecen, pero envueltos en relaciones que a veces son difíciles de creer, hasta la manga ancha de incorporar a conveniencia elementos narrativos que el espectador desconoce, y ese viejo truco que en la Antigüedad se llamaba deus ex machina para resolver en el santiamén de una sola intervención todo el embrollo de la intriga.

La versión que ha escrito Ignasi Vidal de ‘La ratonera’ respeta toda esa maquinaria para situar en la actualidad la peripecia original que trasncurre en la Inglaterra rural de mediados del siglo XX. La traslación en el tiempo es meramente instrumental con el acierto de subrayar algunos golpes de humor, pero olvidando el trasfondo de un marco histórico y social que refleja el enfrentamiento entre los valores caducos de una clase social alta que huele su crisis, y el empuje de la pequeña burguesía.

La dirección se esfuerza por marcar el ritmo de las escenas con la fluidez de una comedia de entradas y salidas. Esta dinámica no consigue aumentar la tensión dramática, que solo se advierte con el añadido sutil de efectos de iluminación y sonido, y el buen trabajo actoral con la prosodia del fraseo. Estas virtudes pierden fuerza porque el interés por apuntalar el suspense deja fuera algunas de las interacciones que ayudan a definir con mucha más claridad unos personajes, que se diluyen entre interpretaciones naturalistas convincentes y presencias forzadas que restan credibilidad al conjunto.

‘La Ratonera’

Calificación: 2 estrellas

Producción: Olympia Metropolitana y El Punt de la i. Autora: Agatha Christie. Versión y dirección: Ignasi Vidal. Reparto: Rebeca Valls, Lola Moltó, Jordi Ballester, Àngel Fígols, Diego Braguinsky, Vanessa Cano, Bruno Tamarit y Ferran Gadea. Espacio sonoro: J.J. Machuca. Espacio escénico: Zvonimir Ostoic.

Jueves 3 de abril de 2025 Teatro Principal

'La ratonera': Agatha Christie repite en el Principal

El novio de España

 

Una comedia desigual

Carmen Sevilla publicó sus memorias en 2005 y solo tuvo palabras de elogio para su relación profesional con Luis Mariano. «Se lo debo todo. Era todo un señor. Los recuerdos más lindos de mi vida los he tenido con él». Pero cuando la actriz lo recuerda en la intimidad da una larga cambiada para evitar que la palabra homosexual defina a su compañero en la gran pantalla. «Llegó a pedirme matrimonio. Me lo dijo por si colaba. Solo diré que era una persona muy especial y que cada uno se lo tome como quiera»

Juan Carlos Rubio tira de la levedad de ese velo y escribe una ficción con hechuras de comedia de teatro musical para reflexionar sobre el olvido de los exiliados de la Guerra Civil, justo cuando las condiciones geoestratégicas de la Guerra Fría en los años cincuenta aconsejaron a las potencias occidentales abrir sus puertas a un dictador, que no hizo lo propio con sus compatriotas en el extranjero. Toda una declaración de principios.

El equilibrio inicial entre los lenguajes teatrales y musicales se rompe cuando la dramaturgia disgrega la fuerza del hilo narrativo para abrazar un excelente catálogo de canciones que suenan deliciosas con piano y voz, pero también piden auxilio cuando el sonido pregrabado nos castiga con unos arreglos ramplones que suenan muy metálicos a excepción de una aceptable versión del tango ‘Volver’ La situación se salva gracias unos cantantes con buen oficio y garbo en el baile que sin embargo, en la parte más discursiva de sus papeles no consiguen densidad, enjundia y juego escénico para que el brillo exterior de unos personajes que deslumbran en el escenario, se transforme en el pellizco emocional que conecte con sus sentimientos. El final tiene el buen gusto de aplicar humor a una tonada de La Piquer para el que dirán «Yo quiero amar con libertad»

‘El novio de España’

Calificación: 3 estrellas

Producción: Txalo, Olympia Metropolitana, Pentación y La Alegría. Autor y director: Juan Carlos Rubio. Reparto: Christian Escuredo, Dídac Flores, Carmen Raigón y Marta Valverde. Director musical: Julio Awad. Coreógrafo: Rubén Olmo.

11 de enero de 2024. Teatro  Principal

Una comedia desigual (heraldo.es)

El Plan

 

Un plan magnífico

La escenografía parece la de un enredo de sofá y puertas para que salgan las sorpresas, pero en cuanto el texto entra en escena se despejan todas las dudas. Tres amigos le pegan una buena tunda a la sinhueso para dibujar una situación económica y social en caída libre. El contrapunto perfecto para que la literatura dramática juegue con la crítica burlesca y la ironía hasta llevar la trama al terreno de lo cómico, y definir perfectamente el arquetipo de los personajes. Cartesiano, reflexivo y anárquico están un poco perdidos. Son incapaces de comprender que Julio Iglesias se equivoca cuando canta que las cosas vienen y van, pero la vida sigue igual. Los neurocientíficos lo denominan ceguera al cambio.

La acción avanza entre carcajadas mientras a la chita callando una idea contamina la totalidad de la peripecia: La percepción del mundo y de uno mismo no siempre coincide con la realidad de los hechos. Entonces llega la detonación. El argumento golpea el estómago de los espectadores, congela las risas y deja en silencio la sala. La tragedia fulmina la comedia. Pero no se preocupen, la ironía vuelve casi de inmediato aunque solo sea para certificar que la vida no va a seguir igual.

Esta estructura narrativa requiere de un trabajo de interpretación tan sobresaliente como el realizado por Jordi Ballester, Diego Braguinsky y Ángel Fígols, actores con recursos para dotar de credibilidad a los personajes, y al mismo tiempo empujarlos sobre el arco dramático que los lleva a la cúspide catártica que exige la función. La dirección de Ignasi Vidal propicia la armonía de un libreto con movimientos de frescura pop y tempo de balada, vértigo rapero en los diálogos y el virtuosismo del jazz cuando parece que cada uno toca a su bola, y sin embargo el resultado final es un plan magnífico.

Ficha Técnica: 'El Plan'

Calificación: 4 estrellas

Producción: Olympia Metropolitana y El Punt de la i. Dramaturgia y dirección: Ignasi Vidal. Intérpretes: Jordi Ballester, Diego Braguinsky y Ángel Fígols. Espacio escénico: Josep Simón y Eduardo Díaz.

30 de abril de 2023. Teatro de la Estación.

Burundanga

Comedia de amor antiterrorista

'Burundanga' se estrenó cuatro meses antes de que la banda terrorista ETA anunciara su renuncia al uso de la violencia. El texto tenía la valentía de utilizar una ficción muy potente para poner en solfa aquello de que la comedia es una tragedia con una ración suficiente de tiempo. Después de casi doce años ininterrumpidos en los escenarios, actualmente en el Teatro Fígaro de Madrid mientras la producción que nos visita gira por el resto de España, el éxito de esta función va mucho más allá de un golpe de efecto narrativo y tiene que ver, como dice uno de los personajes, con la dosis de burundanga, una droga que te hace bajar la guardia y te obliga a decir la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad y así, dos etarras chapuceros y el ciclo de la comedia romántica de conquista, pérdida y reconquista del amor son las palancas que acciona Galcerán para escribir una comedia muy divertida.

El enredo funciona porque encadena situaciones con un punto de partida irracional en busca de una salida lógica, mientras la trama se empeña en regresar una y otra vez a lo inverosímil. Este mecanismo permite añadir multitud de ingredientes cómicos que la dirección de Olivares dosifica con eficacia: Puertas para que entren las sorpresas, diálogos de vértigo para moldear el lenguaje con juegos de palabras y equívocos, y todo aderezado con la precisión de gestos y coreografías hasta construir escenas divertidas, extravagantes y jocosas.

El excelente trabajo actoral tiene energía para mantener el ritmo trepidante de la comedia y exprimir todo el humor a unos estereotipos que, dibujados en la caricatura de chicas histéricas, chavales pánfilos y un Señor Mayor que se las sabe todas, consiguen carcajadas con la bufonada simple y amable, pero también con saetas sobre aspectos sociales y morales.

 

Ficha artística de 'Burundanga'

Calificación: 4 estrellas

Producción: El punt de la i, Olympia metropolitana, El reló producciones, Smedia producciones y Verteatro. Autor: Jordi Galcerán. Versión teatral y Dirección: Gabriel Olivares. Reparto: Guillermo Sanjuan, Rebeca Valls, Juan Gea, Jorge Vidal y Paula Braguinsky.

7 de abril de 2023 Teatro Principal

Crítica de teatro:'Burundanga': comedia de amor surrealista (heraldo.es)

Adiós dueño mío (Versión Heraldo)

 Disfrutar de los placeres no implica sumisión (heraldo.es)

Disfrutar de los placeres no implica sumisión

 

“Adiós, dueño mío” se presentó en la 5ª edición del ciclo “Mujeres a escena” organizado por el Teatro de las Esquinas, una producción de Olympia Metropolitana escrita por María Zayas en el siglo XVII para poner en primer plano la personalidad de unas mujeres que toman decisiones y organizar a su gusto los placeres que empiezan por un beso o una caricia. La adaptación de Emilio Hernández transporta los versos del siglo de oro hasta actitudes actuales para construir una comedia de enredo con tintes satíricos: Ocho personajes en medio de un “sarao” de cortejo, deseo y drama donde los malentendidos se resuelven aderezados con una pizca de mofa sobre los hombres.

El espacio escénico es diáfano, ocupado por un sofá a modo de lecho amoroso, balcón para observar o la peana de un santo, que de eso va el amor de esta función, y cuando digo amor quiero decir sexo, verso, drama, música o baile, un amplio catálogo de placeres para jadear, tocar o mirar.

La dramaturgia convierte la literatura en acción porque todos los elementos escénicos impulsan el relato, desde un vestuario tan colorista como seductor, hasta las coreografías que mantienen la tensión narrativa incluso cuando la historia se detiene. Las que no paran son las actrices del elenco, su trabajo consigue el salto definitivo de frescura y agilidad.

Las interpretaciones de Marta Calabuig, Pilu Fontán, Rosana Martínez, Laura Valero y Silvia Valero son equilibradas, con el ritmo adecuado, generosas en los pequeños detalles gestuales y eficaces en los movimientos por todo el espacio. La sobresaliente dicción moldea los versos de ocho sílabas para que abandonen su condición de arte menor y se transformen en un poderoso altavoz que, como afirma Magüi Mira, nos recuerda que disfrutar del sexo y otros placeres no implica sumisión.

 

 

Ficha Técnica de “ADIÓS DUEÑO MÍO”

Calificación: 4 estrellas

Autora: María Zayas. Dirección y dramaturgia: Magüi Mira. Versión: Emilio Hernández. Producción: Olympia Metropolitana. Interpretación: Marta Calabuig, Pilu Fontán, Rosana Martínez, Laura Valero y Silvia Valero. Coreografía: Cristina Fernández Pintado. Vestuario: Pascual Peris.