El efecto

 

Dulce veneno de amor

Si ‘La Celestina’ de Rojas nos muestra las diferencias entre el amor cortés medieval y el deseo carnal de la lujuria; el texto de Lucy Prebble invita a un debate contemporáneo sobre el origen del amor ¿Se trata del efecto incomprensible que produce una bachata de Juan Luís Guerra cuando sube la bilirrubina porque la ciencia no funciona, sólo tus besos vida mía? ¿O es el efecto neuroquímico que producen los psicofármacos para combatir la depresión de la persona que se siente sola? ‘El efecto’ plantea muchas preguntas pero no da respuestas, y quizás por eso es un excelente artefacto escénico.

La función cuenta en cuatro pasos la evolución de un proceso amoroso. Comienza con la aridez didáctica de quien expone una tesis, pero en cuanto los enamorados se sientan sobre la intimidad de las tablas del escenario todo cambia, y se genera una avalancha orgánica. El latido de las palabras siempre en primer plano y el oleaje envolvente de los cuerpos explota en la belleza poética de una secuencia de viñetas. Después se acelera la crisis del desencanto, para terminar con la irrupción en tonos ocres de la aplastante realidad.

La dirección de Juan Carlos Fisher muestra su querencia a trabajar en espacios neutros. Un lienzo en blanco con fondo negro en el que despliega la teatralidad narrativa de sonidos que acotan, cincelar con la luz, y la férrea precisión del orfebre para definir un baile de esgrima con prosodia y movimiento.

La interpretación de la doble pareja de actores sustenta con firmeza  la simetría de sus arcos dramáticos. El rigor de Alicia Borrachero y Fran Perea, entre la austera frialdad científica y algunas gotitas de carnalidad, es un recurso que funciona como el contrapunto imprescindible para acompañar la chispeante solidez de Elena Rivera, y un juguetón Itzan Escanilla.

 ‘El efecto’

Calificación: 4 estrellas

Producción: Producciones Teatrales Contemporáneas. Autora: Lucy Prebble. Adaptación: Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher. Dirección: Juan Carlos Fisher. Elenco: Alicia Borrachero, Elena Rivera, Itzan Escamilla y Fran Perea. Iluminación: Ion Aníbal López. Escenografía y vestuario: Juan Sebastián Domínguez.

Jueves 9 de abril de 2026. Teatro Principal.

Crítica de teatro: 'El efecto', dulce veneno de amor

Mamma Mia!

 

Un musical de pop y amor

‘Mamma mia!’ llegó a los escenarios españoles hace veinte años para darle un nuevo aire al valor pop de las melodías de ABBA y así, centrar el mensaje del libreto en el empoderamiento sentimental de dos mujeres enfrentadas por sus decisiones: Una madre que en su juventud decidió seguir soltera, mientras su hija busca aquí y ahora su identidad. La nueva producción de ATG mantiene el impulso original de crear puentes entre pasado y presente para saltar de la felicidad a la nostalgia, criticar con suavidad el amor romántico que busca completarse en otra persona, y mostrar entre bromas como funciona el amor de flechazo, de conveniencia y un ligero guiño homosexual.

La puesta en escena es una lección sobre la esencia de un musical clásico. La escenografía transforma la amplitud del espacio con una ligereza capaz de crear nuevos ambientes mediante cambios muy sencillos, que dejan todo el peso de la narración al equilibrio entre diferentes tipos de escenas y así, encabalgar perfectamente el texto hablado con la melodía musical para empujar la historia, que sin embargo cambia de dinámica cuando encapsula canciones que por sí mismas consiguen un cierre apoteósico y en todo lo alto, pero también es capaz de parar la máquina del ritmo y ralentizar la banda sonora para mostrar con detenimiento el alma de los personajes protagonistas.

La coreografía de Iker Karrera es fantástica con números grupales hipnóticos. Los desplazamientos transmiten una energía orgánica que siempre se transforma en resortes secos y lineales, para que manos y brazos sean guiños de humor o zarpazos de miedo.

El epílogo final de lentejuelas es imbatible. La concatenación de hits en modo concierto es una fiesta que pone al patio de butacas a bailar, cantar y dar palmas al compás que marcan desde el escenario.

‘Mamma Mia!’

Calificación: 4 estrellas

Producción: ATG Entertainment. Música y letra: Benny Andersson y Björn Ulvaeus. Libreto: Catherine Johnson. Dirección: Juan Carlos Fisher. Adaptación: David Serrano. Dirección musical: Joan Miquel Pérez. Coreografía: Iker Karrera. Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda. Reparto: Noemí Gallego, Elvira Santa María, Ylenia Baglietto, Beatriz Mur, Ángel Saavedra, Marc Parejo, Joan Olivé, Joan Martínez.

Martes 14 de octubre. Palacio de Congresos de Zaragoza.

Crítica del musical 'Mamma mia!' en Zaragoza: Un show de paz y amor

La Madre

 

Sacudida emocional en el Principal

Indro Montanelli cuenta que Nerón envió a sus sicarios para acosar a su madre Agripina, que lo había sacrificado todo por él, cuando ella les dijo «heridme aquí», y señaló el regazo de donde todos nacemos. La protagonista de ‘La Madre’ añade a los vaivenes de la vida en matrimonio, ese eco ancestral que empuja el amor filial de algunas madres hasta un límite, que a veces es el borde de un precipicio donde el paso del tiempo solo ha dejado una casa vacía, sensación de estafa y soledad.

El sugerente muro blanco de la escenografía define el espacio donde una grieta anuncia la inminente tragedia de la destrucción, y recuerda el contorno de las múltiples piezas del puzle ideado por la dramaturgia de Florian Zeller para situar al espectador ante un brete. Discernir entre la triste realidad de unos acontecimientos agitados en el ácido de la ironía, y la película distorsionada por una depresión que centrífuga versiones alternativas de la realidad.

Aitana Sánchez-Gijón es el epicentro de este seísmo emocional del que emana una imponente capacidad retórica y corporal para modificar la medula espinal de su personaje, y sintetizar en su presencia escénica todas las ondas sísmicas que la dirección de Juan Carlos Fisher pone en juego. La eficacia narrativa del espacio sonoro, iluminación y las pausas de unos silencios que se suman a la sobriedad realista de las interpretaciones. Desde el brillo que necesitan las ligeras variaciones en el papel de Juan Carlos Vellido, hasta la energía con la que Julia Roch irrumpe en las tablas para provocar chispas entre dos poderosos polos femeninos, o como la pulcritud de Alex Villazán deja al espectador ante un final, en el que puede elegir como suturar la herida en el regazo de una madre acosada por el vacío existencial de una realidad fragmentada.

 

‘La Madre’

Calificación: 4 estrellas

Producción: Barco Pirata y Producciones Rokambolescas. Dramaturgia: Florian Zeller. Dirección: Juan Carlos Fisher. Elenco: Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Alex Villazán y Julia Roch. Música: Joan Miquel Pérez. Escenografía: Alessio Meloni. Iluminación: Pedro Yagüe. Vestuario: Eda Noriega.

Jueves 6 de junio de 2024. Teatro Principal de Zaragoza.

'La madre' con Aitana Sánchez-Gijón: Sacudida emocional en el Principal (heraldo.es)

Prima Facie

 

Distancia entre ley y justicia

El texto de Suzie Miller tiene el aroma de nuestra Ley Orgánica de garantía integral de la libertad sexual del 6 de septiembre de 2022 para defender, que solo hay consentimiento cuando se haya manifestado libremente mediante actos que expresen de manera clara la voluntad de la persona.

La historia se cuenta desde tres puntos de vista. Tessa es una brillante abogada penalista de procedencia humilde que se ha ganado un puesto junto a los purasangre que saben muy bien cuál es su papel en el teatro de unos juicios donde no se juzga la realidad de la vida, solo se elige entre el mejor de los relatos. Por eso centrifuga los preceptos legales para fortalecer el punto de vista de los imputados por violación, y hostiga a las víctimas hasta encontrar como gripar su credibilidad. Un compañero la viola en un entorno romántico y cambia su papel. Ahora es la víctima sometida a esa maquinaria procesal que conoce muy bien. Cuando adivina que su versión de los hechos va a perder el torneo de la verdad judicial, asume el veredicto de mentirosa y recicla sus convicciones sobre los usos de la abogacía para lanzar un alegato contra el pimpampum de los tribunales.

La interpretación de Vicky Luengo es hipnótica gracias a la precisión quirúrgica de una gestualidad capaz de suturar a su cuerpo los personajes en los que se desdobla, la musculatura narrativa de los saltos temporales y espaciales, y las variaciones de una dicción brillante. El latido de la peripecia está sincronizado con las diferentes velocidades que imprime a la acción y a su voz, hasta que de repente se detiene en el desgarro de un hachazo brutal que corta la respiración y el silencio para apelarnos en diferentes momentos, y dejar una pregunta en el aire. ¿Cuánta distancia estamos dispuestos a soportar entre la ley y la justicia?

 ‘Prima Facie’

Calificación: 4 estrellas

 Producción: Producción Abu. Compañía: Producciones Teatrales Contemporáneas. Autoría: Suzie Miller. Intérprete: Vicky Luengo. Dirección: Juan Carlos Fisher. Escenografía y vestuario: Lua Quiroga Paul. Iluminación: Ion Aníbal López. Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo.

Miércoles 8 de noviembre de 2023. Teatro de las Esquinas