¡Ay, Carmela!

 

Construir la memoria histórica de España

«Ay, Carmela» se estrenó en noviembre de 1987 en el Teatro Principal de Zaragoza. El programa de mano de aquella representación aspiraba a que la guerra civil tan solo fuera el escenario de dos personajes atrapados por su mala estrella, y que prevaleciera una idea transcendente: El teatro es un espacio evocador entre la realidad y el deseo que ofrece un albergue seguro a la memoria. La elegía de Carmela vuelve al mismo escenario para invocar a una sociedad que después de ochenta y seis años, todavía convive con compatriotas enterrados en cunetas.

La función se sustenta en dos pilares: Anticipar un final trágico con el objetivo de comprometer al espectador de manera emotiva e intelectual. Generar un conflicto moral entre unos personajes que, tan antagónicos como inseparables, representan al pueblo english. Las interpretaciones de María Adánez y Pepón Nieto aportan frescura y credibilidad a una mujer valiente tan alejada de la política como rebosante de humanidad, y a un pobre diablo que sobrevive atrapado entre la cobardía y la precaución. Los peligros que acechan a la pareja siempre están fuera de escena y, aunque la escenografía los subraya en exceso con el simbolismo de una terna de banderas, como la dirección de Carlos Plaza se recrea en las dudas y miedos que persiguen a Paulino, la tensión dramática se diluye hasta reducir el nivel de emoción que merece el momento culminante en el que Carmela alcanza la condición de mártir.

El texto de Sinisterra se cierra con un epilogo en forma de diálogo que se desvanece, como ahora ocurre en los parlamentos, entre el rojo desteñido de quien se evapora en los recuerdos, y un azul luminoso de miedo con panza llena. Entonces es cuando cristaliza el binomio emoción y reflexión, un lugar para construir la memoria histórica de España.

 

Ficha artística «Ay, Carmela»

Calificación: 3 Estrellas

Producción: Producciones Faraute y Pentación Espectáculos. Autor: José Sanchis Sinisterra. Dirección. José Carlos Plaza. Reparto: María Adánez y Pepón Nieto. Escenografía e iluminación: Paco Leal.

 

24 de noviembre de 2022. Teatro Principal

 

El sueño de la razón

 Razones para un teatro necesario

El teatro histórico de Buero trata de iluminar el presente con la dramatización de problemas colectivos a través de casos individuales, para que el espectador necesite modificar la realidad en la que vive. La adaptación de Carlos Plaza, muy bien arropada por el espacio sonoro y la proyección de imágenes con las pinturas de Goya, quiere reflejar los monstruos de nuestro tiempo: Confundir realidad y ficción mientras la razón, acallada por mentiras y floripondios, pierde terreno frente a quienes jalean la incultura. La función sobrevuela tres planos diferentes.

Sitúa al público junto a Goya, de manera que en presencia del pintor tan solo se escucha su voz. El elenco, especialmente Ana Fernández, sale airoso de este artificio que cercena la palabra en favor del gesto y la mueca, mientras Antonio Valero, que compone un Goya inconmensurable, transita por una sordera de sentimientos encontrados, sorna baturra contra los reaccionarios y un delirio tan lúcido como generador de sueños.

Enfrenta la tiranía del absolutismo con el pensamiento liberal. El rey y el pintor ocupan espacios diferentes conectados por el miedo: Fernando VII a perder la majestad del poder. Goya al declinar de su arte. Sin embargo se abre una puerta al entendimiento entre la España de camisa blanca y sotana negra gracias al esgrima verbal con el que Carlos Martínez Abarca y Fernando Sansegundo hablan de nosotros desde el pasado.

Revela la brutalidad de una tragedia que asalta el espacio privado para humillar y consumar la vejación del lado más débil de la historia, y de esta representación porque, mientras la acotación original de Buero invita a esconder lo más deleznable de la acción, Carlos Plaza opta por mostrarlo sin conseguir el efecto emocional que precisa el drama para alcanzar un final por todo lo alto.

Ficha Técnica «El sueño de la razón»

Calificación 3 estrellas

Productor: Celestino Aranda. Autor: Antonio Buero Vallejo. Adaptación y dirección: José Carlos Plaza. Reparto: Antonio Valero, Ana Fernández, Fernando Sansegundo, Carlos Martínez-Abarca, C. León, M. Peidro, M Heredia, M. Pernas, A. Pérez y S. Ramos.  Escenografía: Javier Ruíz de Alegría. Audiovisuales: Álvaro Luna. Sonido: Arsenio Fernández.

Teatro Principal. 9 de septiembre de 2022.