Poi

 

El pastor de cabras que aprendió a girar

Para Óscar de Almozandia

Había una vez un pastor que se llamaba Poi. Poi era un pastor de cabras mallorquín que gira que te gira en busca de los mejores pastos llegó hasta las Las Gradas del Centro Cívico Valdefierro, justo cuando en Zaragoza caía una de esas nieblas que se posan en la piel para dejarla helada como escarcha. Ante semejante situación las personas que trabajaban en el Centro Cívico cubrieron a cada una de las cabras con una mantita de calorcito y amor.

Poi rastreó la zona con el sonido del cencerro como guía. Algunos ciudadanos zaragozanos se quedaron ojipláticos. Era la primera vez que por aquellas tierras un pastor de cabras daba vueltas y vueltas y más vueltas. Aquel vaivén sin ton ni son les daba un poco de miedo y los más valientes intentaron amarrar aquel movimiento de rotación y traslación mediante una cuerda que rodeaba el cuerpo del pastor, pero en lugar de detenerlo, entre tirones de mil demonios, la cuerda se les escurrió de las manos y entonces el giro se sincronizó en la suavidad de un baile que a los románticos les parecía bachata, y a los clásicos un elegante vals.

Aquella manera de flotar dejó a Poi bajo un árbol donde vio unos frutos tan parecidos a las bellotas que los recolectó dentro de un cubo para cuando el hambre apretara. La curiosidad lo tentó y Poi trepó por las ramas del árbol hasta descubrir un nido donde encontró una bellota como las que había encontrado en el suelo, pero recién nacida y con una diferencia que saltaba a la vista: La pequeña bellota estaba recubierta por una cuerda que rodeaba su cuerpecito. Poi tiró del cabo suelto y entonces ocurrió lo inesperado. Como si de una oruga se tratará, lo que parecía una bellota se transformó en el giro de una peonza que solo quiere volar.

La danza de la peonza alborotó al pastor de tal manera que dedicó el resto del día a cubrir con cuerdas todas las bellotas que tenía dentro del cubo, y tiraba del cabo suelto para ponerlas a girar una tras otras, una y otra vez. Las lanzaba al aire y caían sobre una piedra, en el tejado de un pajar o sobre el lomo de un burro que pastaba aburrido. Entonces Poi tuvo una gran idea.

El pastor sabía que sus cabras no eran especialmente inteligentes pero se armó de paciencia, y entre un balido de amor y otro de mira a ver si espabilas, consiguió que se incorporaran al juego de hacer girar las peonzas. La felicidad fue tan grande que Poi empezó a lanzar berridos y para su asombro, el rebaño de cabras lo acompañó en un coro con armonía de voces. Las cabras con barba y perilla hacían los bajos, las que estaban en edad escolar daban grititos de nerviosismo y sorpresa, mientras las que habían ido a la peluquería con boinas de color rojo hacían filigranas con agudos tan altos, que cuando la canción vocal terminó la niebla había desaparecido y dejó salir al sol.

Aquel calorcito fue un ataque de nostalgia de los veranos de su Mallorca nata, y entonces Poi cayó en la cuenta de que había pasado tanto tiempo con sus cabras que se había olvidado de hablar, y ahora que sentía como el juego giroscópico era lo más importante que le podía pasar, sin embargo era incapaz de unir las palabras para contar aquellas historias de una infancia con abuelo, peonzas y toda una vida por soñar.

Poi decidió solucionarlo y se puso a investigar. En algún lugar había escuchado que un caldero de chapa vuelto del revés se podía convertir en una caja de resonancia para verbalizar los recuerdos y así, mientras el pastor probaba la mejor manera de contar su historia, el rebaño de cabras se dispersó por los alrededores de Valdefierro en busca de otras bellotas para abrazarlas con una cuerda, tirar del cabo suelto, y que el mundo no deje de girar.

Colorín colorado este cuento se ha acabado, y el que no levante el culo lo tiene cagado.

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Cuento a partir de ‘Poi’ un espectáculo de D´es Tro dirigido e interpretado por Guillem Vízcaino el 30 de noviembre de 2024 en Las Gradas del Centro Cívico de Valdefierro, dentro del ciclo Juega e imagina.

Los Tropezantes

 

Alegato por una vida sostenible

Había una vez un mundo donde el crecimiento económico se adueñó de todas las facetas de la vida utilizando productos diseñados para usar y tirar. Desde las prendas de vestir hasta el cuidado de los abuelos y una trampa hardware para desconectar de la realidad. Pero van diciendo por ahí que los de Almorzandia Teatro conocen un lugar sin geolocalización donde viven Los Tropezantes. En El Callejón de los Objetos Olvidados la filosofía de vida se construye sobre una economía circular que amplía el ciclo de vida con las premisas de cuidar, reciclar o reparar objetos, ideas y personas.

La función aborda con sencillez un tema tan complejo. La acción comienza con el discurso pedagógico de Cachivache. Se trata de alertar sobre el materialismo consumista que atasca desde nuestra relación con los demás hasta la saludable costumbre de tirarse pedos. Trasto le pone chanza, cachondeo y muchas ganas de jolgorio mientras Dioge, que guarda bártulos a cascoporro, prepara el atrezo para que la narración abandone el escenario y se desparrame por todo el espacio en forma de juego. Es el momento clave. Los actores se transforman en animadores, rompen la pared de la representación, y junto a su compañero Pingo le dan un puntapié a la dramaturgia para conseguir que el público se convierta en un agente activo.

El teatro de animación que se muestra en la calle está mucho más comprometido con la participación emocional que con alcanzar un elevado grado de conciencia crítica o intelectual. En ese empeño se orienta la energía de un elenco alegre y vivaz que canaliza su excelente trabajo para potenciar el papel de las canciones. Catapultas que lanzan el mensaje con sabrosura para tocar palmas, corear los estribillos y terminar la fiesta con el baile ritual que nos convierte en nuevos Tropezantes.

 

'Los Tropezantes'

Calificación: 4 estrellas

Producción: Almozandia Teatro. Guion: Daniel Tejero y Alba Castillo. Dirección y selección musical: Oscar Puyo. Intérpretes: Inés Andrés, Daniel Tejero, Eva Lago y Rubén Remacha. Letras canciones: Eva Lago. Escenografía: Manolo Pellicer. Atrezzo Mayte Zamorano, Toño Zarralanga y Niño Lápiz.

24 de septiembre de 2023. Jardín de las Artes. Parque Deportivo Ebro.

crítica de Almozandia: alegato por una vida sostenible (heraldo.es)

El Cascanueces y El Rey de los Gatos

 

Brillante estreno del Cascanueces

'El Cascanueces' publicado en 1816 se recibió como una obra muy heterogénea para la comprensión de un niño, sin embargo Hoffmann defendía una literatura infantil con la suficiente complejidad para que la fantasía penetre el mundo real hasta conseguir que la imaginación influya en la vida. La versión de Mariano Lasheras acierta manteniendo los aspectos formales del original, y desde ahí crear un universo nuevo gracias a que evita muchas de las peripecias siniestras del cuento, modifica la naturaleza de los protagonistas, y añade lenguajes que enriquecen la narración. Todo un alarde para que los hilos literarios entre lo cotidiano y lo extraordinario se conviertan en la interesante acción dramática que cuenta una historia de amor.

La escenografía de apariencia sencilla es un baúl de sorpresas y un soporte físico que se transforma para incorporar el teatro de objetos. La música cumple una función narrativa esencial como el mapa que señala con precisión el lugar donde transcurre la peripecia: La realidad del cuento suena a gorro Navidad, mientras su ficción viaja desde la celesta de Tchaikovski hasta un amplio catálogo de música incidental bajo una peluca del siglo XVIII. El ragtime rebobina la fantasía hasta mezclarse con la vida actual, en la que Rosalía está 'Despechá' mientras Higinio Muñoz hace malabares en el teclado de un roedor con barba.

Los ratones, que tradicionalmente eran malos, ahora son actores que se relacionan con el público y esconden bajo la puntita roja de la nariz una pareja de payasos. Inés Andrés domina el elegante papel de quien pone orden y sentido común para que la trama avance por buen camino. El trabajo de Rubén Remacha es sobresaliente a bordo de un carrusel de transformaciones entre la precisión del pequeño detalle y la algazara saltimbanqui.

Ficha Artística de 'El Cascanueces y El Rey de los Gatos'

Calificación: 4 estrellas

Compañía: Almozandia Teatro. Autor: E.T.A. Hoffmann. Dirección, adaptación y espacio escénico: Mariano Lasheras. Escenografía: Manuel Pellicer. Dirección musical: Higinio Muñoz. Intérpretes: Inés Andrés y Rubén Remacha. Vestuario: Ana Sanagustín. Postizos y maquillaje: Virginia Maza.

28 de diciembre de 2022. Teatro de la Estación