Carmen con Guantes en las Noches Inenarrables

Una vez me contó un pajarico que en las Noches Inenarrables pasaban cosas como para contarlas. Pero claro, muchos de los visitantes de esta bitácora no saben sobre que versan las Noches Inenarrables, así que empecemos por el principio.
Las Noches Inenarrables son sesiones de cuentos para adultos coordinadas por Cristina Verbena, se celebran los últimos viernes de cada mes entre enero y junio, ambos inclusive (inclusive es una palabra que me gusta mucho) La sala infantil de la Biblioteca Pública María Moliner situada en la Plaza San Agustin de Zaragoza se transforma durante una hora, las mesas y las sillas de tamaño alevín dejan paso a otras más adecuadas a las dimensiones de esos seres humanos que alguna vez fueron niños y ahora son adultos.
La cuenta cuentos Carmen con Guantes se presentó, como era de esperar, con unos guantes. Eran unos guantes igual de rojos que el carmín de sus labios, estaban tejidos con ganchillo y con tanto esfuerzo que estaban sin terminar, porque los guantes rojos de Carmen con Guantes dejaban ver la punta de sus dedos.
La sesión de historias estaba dedicada a los perseverantes, esas personas con la virtud de la constancia que, a fuerza de ser persistentes, muchos de ellos acaban muy cerquita de la tozudez. Las palabras de Carmen con Guantes nos trajeron ecos circenses, el giro imperecedero de la arcilla sobre el torno del alfarero y los aromas de una buena sopa de piedras. Fue entonces cuando la mirada de la contadora se detuvo unos segundos en mi retina, sentí como sus ojos me llamaban y cuando me habó no dijo mi nombre porque yo había dejado de ser yo para convertirme, por el mágico arte de los cuentos, en un caballero de la Edad Media, propietario de un castillo, cabreado con mi vecino Don Nuño, dueño de una espada templada para la guerra, tocado por la pluma de un faisán y con Don Pero por nombre. Así, sin más ni más me encontré participando en el cuento que cuenta como Don Pero y Don Nuño tras muchos años de riñas y peleas… pero esta historia no es para contarla aquí, esta es una de las muchas historias que podrás encontrar en las Noches Inenarrables:

Biblioteca Pública María Moliner
Plaza San Agustín,2
Zaragoza
tlf.976 202156

A las ocho de la tarde en punto puntual puntualete.

Los últimos viernes de mes de enero a junio.

Contadores /as de distintas partes, que han hecho del contar una manera de vivir, nos invitarán a tomarle el gusto a las historias

25 Abril: Félix Albo (Alicante)
30 Mayo: Marta Escudero (México)
27 Junio: Paula Carballeira (Galicia)

Cucarachas

La representación de “Cucarachas” formó parte de los monólogos que los alumnos del Teatro de la Estación representamos durante la segunda quincena del mes de febrero del año pasado.
“Cucarachas” fue mi segunda incursión en esta faceta interpretativa, estaba tan nervioso que la primera frase me salió como un churro, me asusté, la boca se resecó hasta la aridez pero aún tuve fuerzas para dar los pasitos marcados. Recorrí esa breve distancia y pude continuar con cierta dignidad porque las risas del público fueron el mejor revulsivo. Espero que disfrutes.

Agradezco a Ramón Cabeza su amabilidad por grabar estas imágenes:

Secuestran a La Orquesta Sargantana

La Orquesta Sargantana presentó en el Centro Cívico Laín Entralgo de Zaragoza su nuevo repertorio para la inminente temporada de Fiestas Patronales. Pasaba un cuarto de hora de las siete de la tarde cuando tres individuos irrumpieron entre voces y algaradas en el recinto cerrado que iba a acoger la verbena, lo hicieron pertrechados con nariz de payaso, armados con pistolas de agua y camuflados con panties en el cogote.
Los tres secuestradores silenciaron a duras penas al público y a los músicos de la orquesta — mucho más propensos a la fiesta y al jolgorio que al acongojamiento propio de estas situaciones, — y se pusieron en contacto por vía telefónica con la Autoridad Municipal Competente en asuntos de coacción, retención y secuestro. El funcionario, del que omitimos su nombre por motivos de seguridad, ofreció a los delincuentes un helicóptero para abandonar el recinto, impedir la intervención de los Cuerpos Especiales de Actuación Rápida y evitar que el Centro Cívico Laín Entralgo se transformase en un Teatro de Operaciones para la Policía Local.
Los secuestradores rechazaron la oferta por motivos ecológicos «Nosotros siempre regresamos a casa en el 38» afirmó el que ejercía de portavoz «El uso de un helicóptero nos parece un derroche tanto desde el punto de vista medio ambiental como económico, un dispendio innecesario para las arcas municipales. Las reivindicaciones que exigimos, como muy bien dice usted, tienen que ver con el Teatro, aunque sea de Operaciones. Tome nota. Para evitar una escabechina nos tiene que asegurar que vamos a actuar en el Teatro Principal y que van a oficializar la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza» Las carcajadas de la Autoridad Municipal Competente se escucharon en todo el pabellón. Esta actitud jocosa sembró la duda, aflojó los ánimos y rebajó las pretensiones de los secuestradores. «Esta bien. Comprendemos que nuestras cualidades artísticas todavía no están a la altura del Teatro Principal. Tome nota. Para evitar una escabechina nos tiene que asegurar que vamos a actuar en el Teatro del Mercado y que van a oficializar la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza» El despiporre al otro lado del teléfono aumentó en volumen y desmoralizó a los secuestradores que, para animarse, se dedicaron a amedrentar a los rehenes con chistes de dudoso gusto y pantomimas más propias de titiriteros que de unos secuestradores como mandan los cánones de la profesión gansteril y bandolera. El público comenzó a impacientarse porque el secuestro se alargaba en exceso y ellos sólo estaban interesados en bailar al ritmo de la Orquesta Sargantana.
El portavoz de los secuestradores se percató de que el gallinero empezaba a alborotarse y lanzó una última propuesta «Esta bien. Comprendemos que nuestras cualidades artísticas todavía no están a la altura ni del Teatro Principal, ni del Teatro del Mercado. Tome nota. Para evitar una escabechina nos tiene que asegurar que vamos a actuar en el Teatro de la Estación y que van a oficializar la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza» La Autoridad Municipal se tronchó de la risa, se tiró por los suelos y anunció la inminente presencia de los Cuerpos Especiales de Actuación Rápida que cortarían por lo sano con tanta chorrada y con tanta reivindicación teatrera.
La tensión alcanzó el máximo nivel cuando los secuestradores abrieron fuego con sus armas de agua y dispararon a los rehenes, a los músicos y a los amplificadores de la Orquesta Sargantana. Esa fue su perdición. De entre las bambalinas del escenario surgió la negra figura del teclista ataviado con pañuelo pirata, pantalones ceñidos de mariachi y una cara de mala hostia como para amedrentar a cualquier secuestrador. De sus largos dedos de pianista surgieron una extensa panoplia de mandobles y collejas que obligó a los bandoleros a huir a la carrera hasta la parada del 38. En tan deshonrosa fuga uno de ellos perdió su tarjeta de abono transporte anual, una pista fundamental para la policía que en pocas horas desarticuló un comando tan poco profesional.
Los tres detenidos confesaron en dependencias policiales que no pertenecían a ninguna banda, que sólo eran clowns de la compañía “Denominación de Origen ATK”. Esta escandalosa confesión provocó un giro de 180 grados en la orientación del caso. Los huesos de semejantes elementos terminaron en los calabozos del alta seguridad donde purgan sus culpas y esperan a la celebración de un juicio sumarísimo por vagos, maleantes y faranduleros.
El público, liberado de su condición de figurante en forma de rehén, recibió con algarabía el comienzo del baile. La Orquesta Sargantana brindó una excelente sesión con todos los ingredientes de una buena verbena. Los más despistados se preguntaran por cuales son esos ingredientes. No se preocupen porque en esta bitácora guardamos el secreto de esa receta:
En una verbena como Dios manda suena la sabrosa cadencia del cha-cha-cha, la rumba canalla, el todopoderoso pasodoble, la candente excitación del tango, la pasión de un bolero, la elegancia del vals, el desparrame de la ranchera, el vaivén de la música disco, el remix de Abba, la electricidad del rock and roll, la espiral colorista del twist, el ritmo del funky, la devoción pop de los ochenta, un repaso a la década prodigiosa de los sesenta, los grandes éxitos de Village People, las cuatro estaciones de una sevillana, los sonidos más actuales difundidos por las radio fórmulas, la majestuosidad del metal patrio e internacional y el inevitable homenaje a los cánticos y las danzas regionales. Mechado en esta panoplia de melodías lo más importante: La canción del verano, pero además del éxito de cada año, es imprescindible el repaso a toda una historia de estribillos y coreografías que nos han proporcionado tantos momentos de felicidad verbenera.

Green Power Company

“Primero un inventor trajo una máquina para convertir el odio en energía.”
(Luis Landero. Juegos de la edad tardía)

Los cuatro números rojos de despertador iluminaron la estancia. El zumbido lo situó sobre los raíles de una montaña rusa que descendió hasta el domingo por la mañana. La lamparita de noche continuó apagada, era una pieza retro de gran valor pero con una tulipa tan diminuta que impedía el uso de una bombilla de bajo consumo.
El micro ondas comenzó la cuenta atrás, dos minutos, el tiempo justo para leer el reportaje plastificado dónde se explicaba la única idea brillante que había tenido. Un chispazo gestado entre garito y garito de la calle del Temple, una coña que empezó nocturna y terminó publicada en la sección de buenas prácticas ciudadanas del Heraldo de Aragón.
“Verter medio litro de agua fría en un cuenco de plástico, calentarlo en el micro ondas a máxima potencia durante dos minutos, retirar el recipiente, verter el líquido en el lavabo, añadir agua fría hasta alcanzar la temperatura de veintidós grados y disfrutar del aseo personal. Una segunda opción consiste en colocar el cuenco de plástico en el hueco del lavabo y reutilizar el agua para desalojar del váter la primera micción matutina”.
Tras cumplir sus consejos higiénico-sanitarios consultó el cuadrante del menú laboral. Tuvo suerte, tocaba uno de sus desayunos favoritos: Tres nueces, dos naranjas, un café con leche acompañado de cereales y veinte centilitros de alguna bebida carbónica. Veinte centilitros era un volumen más bien escaso, así que ignoró la recomendación empresarial y aumentó la ración hasta los treinta y tres centilitros de una lata de Coca-Cola.
Pedaleó sobre la bicicleta de su abuelo, una Orbea que pasó veinte años de destierro en el trastero hasta que él la recuperó para desplazarse desde el barrio hasta la planta generadora de ciclo combinado. Llegó con tiempo suficiente, se mudó de ropa, leyó al vuelo la información sindical del tablón de anuncios y cuando la sirena anunció las seis en punto, se sentó sobre la prótesis personalizada de su “New Chair Gas Out”
El “New Chair Gas Out” era un sillón extractor de combustible de última generación, el primero de ellos se implantó en la factoría tras la firma del convenio sectorial. La medida fue un éxito social y productivo que derivó en una importante inversión económica para dotar a todos los trabajadores con estos nuevos aparatos. La personalización era una de sus características más destacadas. El asiento disponía de una pieza desmontable en cuya superficie se modelaba la orografía en negativo de las posaderas de cada trabajador, de esta manera se conseguía una perfecta comunión entre el elemento productor y el mecanismo de extracción.
El “New Chair Gas Out” supuso un importante salto tecnológico en I+D+i, alivió a los obreros y dejó en el recuerdo a las antiguas ventosas de goma, un sistema de succión manual que acarreaba desprestigio social entre quienes sufrían aquellos métodos, por el contrario, la comodidad y el confort del “New Chair Gas Out” proporcionaron tanto orgullo a sus usuarios que muchos de ellos explicaban la naturaleza de su trabajo sin las vergüenzas de antaño, resaltando la importancia estratégica de obtener un combustible ecológico y sostenible.
El Jefe de Planta abandonó la sala de control, caminó con gesto apresurado y cruzó toda la nave. Avanzó taciturno y sin comprobar los manómetros de los tanques de alta presión, ni los caudalímetros de los quemadores, ni los megavatios generados por la turbina. Algo iba mal.
— Necesitamos más descargas señor Bombardino.
— Bernardino, mi nombre es Bernardino.
— Se lo pido, señor Bombardino, porque es estrictamente necesario.
— Bernardino, mi nombre es Bernardino.
— Hágase cargo de la situación señor Bombardino…
— Bernardino, mi nombre es Bernardino.
—…Nuestras centrales hidroeléctricas del Pirineo están fuera de servicio por culpa de la pertinaz sequía, nuestros huertos de placas solares de Los Monegros están inutilizados por una masa nubosa y ¡para colmo!, los aerogeneradores de la Sierra de San Just y el Esquinazo están paralizados, ¿se lo puede creer señor Bombardino? ¡No se mueve una brizna de aire en la provincia de Teruel! El panorama todavía no es preocupante pero preferimos curarnos en salud. Por eso le pido que se someta a nuestro programa de optimización de recursos.
Aceptar el programa de optimización suponía duplicar la frecuencia de la descarga de gases, un incremento que se conseguía a base de aumentar la ingestión de líquido carbónico. La compensación por el esfuerzo triplicaba la prima de productividad. Bernardino era Oficial de Primera, una categoría que le obligaba a producir tres pedos por cada trescientos segundos con descansos de quince minutos por hora. Hizo los cálculos con la rapidez mental de los hipotecados y asintió en silencio.
— Me alegro de su decisión señor Bombardino, profesionales como usted son los que hacen posible la enorme fiabilidad en el suministro de Green Power Company.

Tango, un poema de Francis Bayo

La tertulia “La República de Calíope” celebró en abril del 2005 su IIº Encuentro Literario, el evento tuvo lugar en la Universidad Popular y en aquella celebración tuve la suerte de recitar, por petición de la autora, este poema. La semana pasada tropecé con aquellos versos y sentí la necesidad de homenajear a Francis Bayo.

Historias de ayer

El espacio parakultural Gromeló, cuya sede principal continúa en el almacén del bar “La Caja Tonta” de la Calle Comandante Repollés 21 de Zaragoza, acoge durante todos los sábados de este mes de marzo, a las 22:00 horas, la obra de teatro “Historias de ayer” protagonizada por la recién inaugurada compañía “Denominación de Origen ATK”, alguien debería dedicar un documental para desvelar los motivos que llevan a la localidad zaragozana de Ateca a cobijar a tantos artistas por metro cuadrado.
“Historias de ayer” nos invita a viajar, a recorrer un trayecto para el que no necesitamos maletas, una excursión a la única patria posible, ese terreno olvidado entre la subida del Euribor, la factura del teléfono móvil y las estúpidas prisas de un tiempo que avanza inexorable para robarnos la felicidad. Pero si algo bueno tiene el teatro, es su capacidad para subvertir las leyes de la física y conseguir que la ecuación espacio-temporal que nos aprisiona se evapore a la luz de unos focos, se derrita con el calor del público, espectadores que olvidan lo tangible de la realidad y se embarcan en estas “Historias de ayer”; un pasaporte para regresar a la infancia.
Marcel, Marga y Agustín forman un trío desde mucho antes de conocer las connotaciones erótico-festivas que contiene esa cantidad, tres adultos que nos muestran las pequeñas miserias de nuestras vidas, que han olvidado lo maravilloso de hacer pelotillas con los mocos, jugar a pistoleros o regalar una piruleta con forma de corazón. Pero de nuevo es el teatro quien acude en ayuda de nuestros personajes aliado con un imprevisto, un accidente, un infortunio, una de esas curvas del camino, un traspié, el precipicio y al final de la caída el alumbramiento: Marcel, Marga y Agustín vuelven a ser niños y todo se transforma de la mano del humor, una simbiosis que irremediablemente nos traslada al universo del clown.
El actor y director teatral Jesús Jara afirma en su libro “El Clown, un navegante de las emociones” que muchos de los comportamientos de los niños están íntimamente relacionados con el payaso, sus bromas, sus reacciones, sus cambios de humor sin transiciones son pautas comunes, tanto como el deseo de jugar, de tener y experimentar. Pero el clown no es un niño, y esa sutil diferencia a veces confunde al espectador de “Historias de ayer” que una vez entregado a un imaginario completamente infantil, tiene que adaptarse, casi de inmediato, a una propuesta mucho más cercana al mundo adulto y experimentado del clown. “Denominación de Origen ATK” construye en esos ámbitos un espectáculo que hace brotar la sonrisa cómplice, la carcajada desbocada como vía abierta a la reflexión, un ejercicio imprescindible para enfrentarnos con la realidad, para reflexionar sobre la calidad de nuestras vidas, para detener el paso y comprobar el pulso de las emociones, de los sentimientos, un viaje a la infancia con la sanitaria intención de comparar lo que fuimos con lo que somos.
Saúl Blasco, Isabel Ciria y Oscar Sánchez tres jovencísimos actores capaces de diluir la línea que separa los términos amateur y profesional con unas elevadas dosis de pasión, entrega y trabajo, tres diamantes en bruto de la interpretación, tres piedras preciosas listas para pasar por la mano del orfebre. Saúl, Isabel y Oscar demostraron su capacidad actoral, su experiencia en la interacción con el público, su enorme agilidad en las tablas fraguada en el teatro para aficionados, espectáculos de calle y la orquesta Sargantana, características fundamentales en un comediante que deben potenciar al máximo, sin olvidar que unos actores tan jóvenes deberían profundizar en los campos formativos de un oficio, el de titiritero, tan complejo como gratificante, una profesión que dignifica a la raza humana.
“Historias de ayer” es una invitación a sacar ese niño que todos llevamos dentro y al que seguramente hemos olvidado, una celebración aliñada de buen humor y el imponente trabajo de unos actores que dan sus primeros pasos, un camino recién comenzado y que seguiremos con atención.

ETA NO

“Te echo de menos” de Inês Pedrosa

El último sábado de febrero Javier Reverte publicó en Babelia un artículo titulado “Doblan las campanas” donde el escritor aboga por la naturaleza inmortal de la novela, siempre y cuando [la novela] “no sea una evasión de la fantasía para soportar mejor la vida, sino todo lo contrario: es vida misma transformada en imaginación, a la busca de una salida a la realidad caótica que nos rodea. La fantasía es invención, el envés de lo verdadero, en tanto que la imaginación es una reflexión sobre lo que puede ser verdad” Tres elementos – realidad, imaginación y reflexión – que Inês Pedrosa utiliza con maestría en “Te echo de menos.
El primer impacto de esta novela fue la ilustración de la cubierta de Sergio Sandoval, esos ojos que comienzan a llorar no han dejado de mirarme durante toda la lectura. La segunda sensación también fue visual, cuando me decido por un libro lo tomo entre mis manos y paso todas sus páginas en revuelo, una acción que busca provocar los efluvios olorosos del papel. Pero en este libro, antes que la pituitaria saciase sus instintos, advertí que las palabras impresas eran diferentes, dos tipografías y por lo tanto, deduje, dos personajes, dos ambientes, pero aún comprobé que tenía más datos a mi disposición: La estructura formal del libro se teje a base de duplicar la numeración de los 50 fragmentos en los que esta divida, además, los dos primeros, el de ella y el de él, estan encabezados con dos citas diferentes ¿Me iba a encontrar con un ejemplar en cuyo interior descansaban dos novelas?
La irrupción previa de todos estos aspectos formales antes de comenzar la lectura favorecieron mi curiosidad lectora, una inquietud que aumentó tras subrayar las primeras palabras de cada uno de los protagonistas: “1. No basta morir para conocer la sonrisa de Dios aunque, como en mi caso, una haya vivido abismada en él toda una vida” y “1. Estoy solo. Solo, con el corazón roto en pedazos esparcidos sobre tus imágenes”
Una mujer joven y creyente, frente a un hombre mayor y ateo que nos hablan en primera persona, un mecanismo estilístico que construye la novela como si de una trenza de raíz se tratase, una de esas trenzas que Laura - amiga además de peluquera – modela con sus manos y la mata de pelo de mi señora: Dos puntos de vista que se enlazan, mechones cruzados de una misma historia que se imbrican en una sucesión de monólogos hasta componer una consistente y cimentada perspectiva cubista de la realidad.
Inês Pedrosa, desde ese juego dual de contar los acontecimientos, aborda multitud de aspectos que definen y perfilan el encuentro entre dos personas que moldean la relación más importante de sus vidas a través de los recuerdos, de vagar por terrenos culturales, sentimentales y de plantear cuestiones como el desgaste de la amistad, la existencia de Dios, o el valor real del respeto, la verdad, el amor y el sexo. Tan sólo la política - una aventura a la que se lanza la protagonista femenina - provoca un distanciamiento entre ambos, una deriva provocada por una visión diametralmente opuesta de la realidad y del modo de cambiarla. Una separación que culmina con la irrupción de un conocido, predecible y siempre inesperado factor que hundirá a ambos en la más profunda soledad: La muerte.
Miguel Delibes escribió en su libro “España 1936-1952: muerte y resurrección de la novela (2004)”: «Considero la elección de tipos vivos como un fundamental deber del novelista […] Poner en pie unos personajes de carne y hueso e infundirles aliento a lo largo de doscientas páginas es una de las operaciones más delicadas de cuantas el novelista realiza» Inês Pedrosa va más allá de lo aseverado por el autor vallisoletano y consigue, gracias a su brillante escritura que, pese a la desaparición física de uno de sus dos protagonistas, fluya entre ambos una corriente de información que nos hace dudar sobre la posibilidad cierta de conseguir una vía de comunicación entre los muertos y los vivos. ”Te echo de menos” se revela ante nuestro ojos como una interesante, profunda y extensa conversación, como el último intento para no romper la relación entre dos grandes amigos.

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“Te echo de menos” de Inês Pedrosa
Traducción de Roser Vilagrassa
Elipsis Ediciones

Después del Monopoly

Pilar tenía la fiebre de los postreros febreros. Nos telefoneó para dejar en nuestras manos la actividad extra escolar de su hija. La tarea consistía en recogerla del macro-patio-del-recreo-del-Silos, correr el sprint-que-llego-tarde de la calle Silvestre Pérez hasta llegar al Polideportivo Alberto Maestro dónde la niña-mira-que-bien-nado recibe clases de braza, croll y ya-me-se-tirar-de-cabeza. Tras el ejercicio hay que asistir a la nadadora en la ducha, el vestuario y la merienda. No me gusta el ambiente húmedo que se instala en las gradas del polideportivo, el calor en los vestuarios es insoportable y tanta algarabía de padres, niños, bañadores y toallas me deja aturdido y con sarpullidos rosas en la piel, así que me escaqueé del asunto con la vergonzante excusa de tener que actualizar los contenidos de Otras Curvaturas. Migue preparó un mini bocadillo con embutido de cangrejo, no se piensen que semejante alimento es habitual en nuestra nevera, de eso nada, lo compra mi señora ante el jolgorio que montan sus sobrinas frente a esos filetes sonrosados que invaden con su olor todos los departamentos de refrigerador. «Me voy corriendo que llego tarde y quiero pasarme por el Mercadona para comprar el Actimel favorito de Paula.»
La canción de Carita Borovska en el móvil anunció una llamada de Migue «Javi, cariño. Tienes que venir a buscar a Paula. Tengo cita en el dentista. Lo había olvidado. No tienes que entrar. Te espéranos en la puerta de las piscinas y la llevas a su casa. Un beso guapetón» Sólo le falto terminar con un corto y cambio. Dejé aparcadas las respuestas a mis amables visitantes y me encaminé hacia el polideportivo. No recorrí todo el camino porque en la esquina con Doctor Iranzo me topé con la tía y la sobrina.
— Hola cariño, me voy corriendo que no llego…
— ¿Pero la natación no terminaba a las seis y media?
— Hoy ha terminado antes porque un niño…
—… se ha cagado en la piscina. — subrayó Paula mientras Migue se perdía entre los peatones.
— En mi pueblo — dije — se dice buenas tardes.
— ¡Hola tiusco Javiusco prusco!
— Hola sobrinacea. Dame la mano para cruzar, recuerda que siempre tienes que hacerlo por el paso de peatones, ¿Cuántos largos has hecho en la piscina?, mira a los dos lados aunque el muñeco este verde, ¿Aún doblas las rodillas cuando te tiras de cabeza?, no tires el papel de aluminio al suelo que en la próxima farola tienes un papelera, mastica bien hasta el último bocado, si te quedas la última no te preocupes porque lo importante es participar, ten cuidado con la tapa blandita del Actimel no te vayas a cortar los labios, tiraremos el recipiente en el contenedor de la esquina, recuerda… el verde para los deshechos orgánicos, el azul para el papel, el abombado para el vidrio ¿y el amarillo?, el amarillo para los plásticos. ¿Consultaste el diccionario para saber la diferencia entre sinónimo y polisemia?, cuida no te tropieces que no ves nada con todos los pelos en la cara, ¿tienes alguna pinza en la bolsa de la piscina?, con lo guapa que estás con las coletas que te hace tu abuela Isabel, ¿me dejarás el digi pack de El Sueño de Morfeo? es para ver el concierto, tengo curiosidad por escucharlos en directo ¿Te han puesto deberes? ¿Conoces a Javier Bardem? le han dado el Oscar. Dame la mano para cruzar. ¿Ya has empezado con las tablas de multiplicar? Voy a llamar a Estudio de Guardia para que pongan aquí un paso de peatones ¡No te sueltes! Siempre, siempre que cruces una calle mira a los dos lados ¿Aún estas enfurruñada por la paliza que te di al Monopoly?
— Tiusco Javiusco prusco… me parece que algunas cosas te las tomas demasiado en serio.

En las orillas del mundo

La entrada de hoy es un regalo. Feliz cumpleaños Paula

de quien es la ciudad

Mi proyecto de pintura pop es un intento de recuperar una estética y un lenguaje que surge en los años sesenta, estrechamente relacionado con el cómic, el cine, la fotografía, el Rock and Roll, y otras expresiones de lo que se dio en llamar cultura underground. Hoy en día el underground se nutre también de graffiti como de Hip-hop o música tecnológica y se reconoce como cultura callejera en casi todos los sectores.
La diferencia fundamental de este movimiento artístico con otras corrientes anteriores es la preocupación por la comunicación y por lo tanto también por las técnicas usadas en otros ámbitos como la publicidad, en estado embrionario en esos días. Mi intención no es solamente recuperar una línea exclusivamente anglosajona, pues aunque es evidente el peso de Warhol o Liechtenstein en mi trabajo, también quisiera retomar el aroma de Antonioni o el Equipo Crónica. Al principio la posibilidad de reproducción de la obra sugirió al movimiento la posibilidad de establecer un diálogo con un público que en condiciones normales no iría a una Galería de Arte. Aspirar a la comunicación con un público menos elitista que el que suele acudir a las convocatorias del arte convencional, de extracción más popular, De quién es la ciudad o interesado en la cultura callejera me parece una buena idea.
La idea de la colección es presentar reproducciones en papel (50 x 70) a un precio no muy alto, aunque también están incluidos en ella ejemplares reproducidos en lienzo, ejemplares reproducidos en metacrilato (100 x 70) y originales en spray y plantilla.
Esta serie de plantillas supone una apuesta por este refrescante movimiento, pensados en ambiente de interior, pero pintados con la urgencia de alguien que puede ser detenido por lo que hace.El material proviene de dibujos, collages, fotos manipuladas y repintadas, alguna imagen digital pura, y se completa con los sprays.
Luis Auserón

Centro de Historia de Zaragoza
Del 31 de enero al 6 de abril
Dirección: Plaza San Agustin, 2
Tel: 976 205 640 Fax: 976 399 738