Houdini

 

Houdini se escapa

Eduardo Caamaño en la introducción a la biografía de Houdini afirma que la historia de un personaje siempre se encuentra bajo la visión del autor que la escribe. Tal vez por eso Federico Bellone pretende contarnos parte de la vida del mago más celebre de todos los tiempos a través del lenguaje del teatro musical, pero con un aderezo tan original como introducir la mecánica del ilusionismo de gran formato, y sin embargo el resultado final es muy pobre porque no acierta con la combinación de estos elementos narrativos.

La dramaturgia pierde fuelle mientras intenta trazar un arco dramático que emocione entre un presente deslavazado, flashbacks que confunden y un narrador graciosillo para eso tan poco teatral de explicar lo que no vemos. Aunque se advierten algunas pinceladas de buen teatro musical momentos como las dos interpretaciones solistas de Beatriz Mur, el fresquito de coreografías que nos llevan hasta momentos de can can y charlestón, y un potente número grupal a ritmo de claqué con un esforzado Pablo Puyol en su momento estelar, no compensan una partitura de aliño.

La sorpresa inicial de la magia se diluye con la repetición del truco, o como parte de una especie de acompañamiento musical. Pero lo peor es una grave traición al espíritu innovador de Houdini que, siempre preocupado por encontrar algo distinto, dio un paso adelante cuando diseño una nueva ilusión que fue clasificada como la más grande que se había presentado en un teatro. Si hasta el año1919 la prestidigitación hacía aparecer y desaparecer monedas y otros pequeños objetos, Houdini desconcertó por completo al público cuando consiguió que un elefante desapareciera sobre las tablas de un escenario. La réplica de esta hazaña se realiza con un número que cambia totalmente la idea original y roza el ridículo.

‘Houdini’

Calificación: 2 estrellas

Producción: Letsgo y Beon Entertainment. Texto y dirección: Federico Bellone. Composición musical: Giovanni María Lori. Reparto: Pablo Puyo, Beatriz Mur, Christian Escuredo, Juan Dos Santos. Diseño de magia: Paolo Carta. Coreografía: Gillian Bruce.

Jueves 24 de septiembre 2026 Teatro Principal

Crítica de teatro: 'Houdini', el mago se escapa

Los pilares de la tierra

 

Pilares para un teatro musical

Ken Follett afirma que ‘Los pilares de la Tierra’ es un catálogo de pasiones humanas. Amor, maldad, ambición y venganza en un mundo diferente al actual pero con muchas similitudes. Es su manera de alinearse con los historiadores empeñados en despojar a la Edad Media del sambenito oscurantista que le colgó el Renacimiento, poner en valor una época que también fue de luz, y dar voz a al deseo del albañil Tom de construir una catedral. Un edificio pensado para Dios donde tiene la misma importancia el perfecto diseño de la estructura arquitectónica y cada mínimo detalle. Beon Entertainment se enfrenta a ese reto monumental mediante unos cimientos narrativos que tienen la osadía de apostar por un teatro musical con hechuras clásicas.

El libreto trenza varias historias para mostrar las relaciones de poder entre los estamentos sociales del feudalismo. La peripecia es una narración ágil con transiciones rápidas que atraviesan alianzas y traiciones entre el clero, artesanos, nobleza, y pueblo llano, para dibujar con claridad el arco dramático de cada uno de los personajes principales.

La banda sonora tiene aptitud expositiva, se aleja de caer en la tentación de canciones con vocación de hits, y opta por una variedad de tesituras con momentos instrumentales de espíritu legendario, intimidad contemporánea en los duetos, tristeza de violonchelo, dinámica de aventura y la épica de los números grupales.

En los detalles hay pequeños altibajos. En ocasiones la dicción y un sonido metálico dificultan la percepción de las frases, pero se compensa con unas gotitas de humor para resumir acontecimientos, o el buen uso de las proyecciones visuales sobre una escenografía sencilla pero eficaz. La energía del elenco mantiene el pálpito de la interpretación, y seduce con la calidad vocal de los solistas.

‘Los Pilares de la Tierra’

Calificación: 4 estrellas

Producción: Beon Entertainment. Basado en la novela de Ken Follett con dirección de Ignasi Vidal, letras de Félix Amador y composición musical de Iván Macias. Intérpretes entre otros: Jana Gómez, Rodrigo Blanco, Noemí Mazoy, Julio Morales, Abel García y Alex Torriol.

Miércoles 1 de octubre Teatro Principal

Crítica del musical 'Los pilares de la Tierra' en Zaragoza: Pilares para un teatro musical

Forever Van Gogh

 

Una estructura narrativa sin emoción

El productor ejecutivo Dario Regattieri afirma que esta función es difícil de catalogar porque es un espectáculo interdisciplinar de texto, música, danza y proyecciones envolventes. Más allá de un acercamiento histórico a la figura del protagonista, el reto principal para el director Ignasi Vidal es emocionar. Los dos máximos responsables de 'Forever Van Gogh' señalan las claves para que suceda el hecho teatral: que los diferentes lenguajes narrativos activen las fuerzas de la teatralidad para que acción, pensamiento, poesía y emoción conecten con el espectador.

El pensamiento surge de una peripecia que parte de las cartas intercambiadas por los hermanos Van Gogh para contar sus vidas con nitidez, hasta invitarnos a reflexionar sobre la paradoja de como sus cuadros alcanzan un valor económico que el autor nunca pudo imaginar. Los aliados de la poesía están relacionados con la acción y la vibración del violín. Imágenes que se escapan del escenario para ilustrar y contextualizar. La escenografía de un contendor cúbico utilizado con versatilidad. Los movimientos en el espacio escénico culminan en coreografías contemporáneas de gran belleza magnética que componen los momentos más interesantes de la función.

Estos aciertos no cuajan por la ausencia de la imprescindible tensión entre escritura y su pronunciación. Mayorga afirma que el tipo de la palabra constituye la forma de la obra. En este caso abundan las dudas, problemas de vocalización, barullo en las escenas de grupo y confundir la intensidad dramática con elevar el volumen de la voz. Con estos mimbres la construcción de los personajes es superficial, y los enjaula en las cuerdas vocales hasta incapacitarlos para mostrar el pálpito interior de sus sentimientos, ese lugar donde brota la emoción que tanto se echa en falta.

'Por siempre Van Gogh'

Calificación: 3 estrellas

Producción: Beon Entertaiment. Autor y dirección: Ignasi Vidal. Coreografía: Chevy Muraday. Música. Ara Malikian. Violinista: Simón García Escenografía: Alessio Meloni. Elenco: Cisco Lara, Felipe Ansola, Alba Yuste, Andoni Larrraberi, Inés Valderas, Gema Álvaro, Vicky Condomí, Joaquín Fernández, Noelia Venza y Javier Arroyo 'Jota'.

Jueves 5 de septiembre de 2024. Teatro Principal de Zaragoza

Crítica de teatro: 'Forever Van Gogh': una estructura narrativa sin emoción (heraldo.es)

La historia interminable. El musical

 

Una historia desigual

«La historia interminable» de Michael Ende es una novela caracterizada porque el lector se siente íntimamente participe de un universo donde realidad y ficción se entrelazan, empujan al héroe a una aventura donde descubre que la imaginación te hace sabio, libre y puede modificar la personalidad hacia lugares imprevisibles. Beon Entertaiment asume el reto de adaptar su enrevesada peripecia al lenguaje del teatro musical con un resultado desigual.

El inicio de la función es fulgurante gracias a un número con todos los elementos de los mejores musicales: coreografía dinámica, excelentes arreglos vocales y una energía que se mantiene en cada una de las escenas en las que participa el elenco. Magníficos esos inquietantes pájaros negros que bailan claqué. Las ejecuciones vocales tienen brillo.

En los aspectos técnicos se aprecia un elevado interés por sorprender al espectador mediante una escenografía que juega con fuego y agua para crear algunas estampas muy interesantes, mientras el éxito es relativo cuando intenta concretar un mundo de fantasía mezclando sugerentes criaturas interpretadas por actores, con el dudoso impacto de marionetas animatrónicas, sobre todo si las comparamos con la potencia expresiva de un caballo manipulado con las técnicas tradicionales de un titiritero.

Los mayores obstáculos, más allá de cuanto nos guste el envoltorio, son dos. El libreto cuenta la historia a una velocidad que deja en esbozo la importante transición emocional que experimentan los dos protagonistas infantiles, mientras los acontecimientos se deslizan hacia una pendiente de afectación cursi y melodramática. La dirección permite que la asimetría y simplicidad de algunas interpretaciones alejen la emoción propia de la aventura hasta bloquear el latido de los personajes principales.

 

Calificación: 3 estrellas

'La historia interminable. El musical'

Producción: Beon Entertaiment. Basado en la novela de Michael Ende. Libreto y letras: Félix Amador. Dirección: Federico Barrios. Música: Iván Macías. Dirección musical: Laurence Aliganga. Coreografía: José Félix Romero. Intérpretes: Alicia Scutelnicu, Joan Pascual Crosas, Joseán Moreno, Elena González, Alex Forriols, Noemi Gallego, Odo Cabot, Natalia Zarco y un largo elenco.

 

Teatro Principal. 8 de septiembre de 2023.

Una historia desigual (heraldo.es)