Aqui muere hasta el apuntador

El pasado lunes tuvo lugar la tercera y última representación de “Aquí muere hasta el apuntador” Una propuesta del Grupo I de los alumnos del Teatro de la Estación bajo la dirección de nuestro profesor Jesús Bernal. Una función dividida en escenas con la muerte como elemento común, unas muertes para partirse de risa.
En esta ocasión tuve la suerte de participar en dos escenas. La primera de ellas abría el espectáculo y se titulaba “Pic-Nic”, una obra corta de Fernando Arrabal de carácter absurdo, una visión disparatada sobre la guerra que lleva implícita una gran carga de profundidad ¿Qué diferencias existen entre los prebostes que organizan las guerras, con independencia del bando en el que se encuentren? ¿Has pensado alguna vez en las similitudes que todos ellos tienen en los discursos patrióticos, en la manipulación mediática y en la magnificación gloriosa de los muertos?
Las tres representaciones de esta escena fueron aseadas pero llenas de altibajos. Parecía que nos empeñábamos en dividir la obra en pequeñas secuencias, esas transiciones le quitaron ritmo a la obra y obligaban al público a esforzarse por volver a entrar en la historia. Fue un error que fuimos subsanando pero no llegamos a solucionarlo, una lástima porque una vez lanzados el ritmo era el adecuado y nuestro trabajo ganaba muchos quilates, en esas fases llegamos a tener momentos realmente buenos. Sin embargo lo peor con diferencia fue la relación con todos los objetos que teníamos que manejar en escena. Una lección que me apunto para el futuro, además de llevar muy bien aprendido en texto, además de perfilar la personalidad y los movimientos del personaje, además de todo esto es muy importante familiarizarte con las piezas de atrezzo para que todo fluya con armonía.

Lucas Abian: Soldado amigo
Eva Calvo: Señora Tepán
Javier López: Señor Tepán
Jorge Cabeza: Soldado enemigo
Carmen López: Camillero 1
Dolores Montes: Camillero 2

La segunda escena en la que trabajé fue “Cartas de amor a Mary” de José Luís Alonso de Santos. De nuevo una caricatura de la guerra con la ayuda de dos soldados a la sombra de la tradicional relación entre un Augusto y un Clown. Esa orientación interpretativa no fue premeditada, Saúl buscó la personalidad de su soldado y yo la del mío sin hablarlo entre nosotros, así que de una manera natural nos decantamos por dos formas muy distintas de responder ante la muerte de los compañeros en el campo de batalla.
Los dos teníamos muchas ganas de trabajar juntos y, aunque en los ensayos nunca llegamos a alcanzar un nivel muy alto, de algo estábamos seguros, sobre el escenario la cosa cambiaría, así fue. Las dos primeras representaciones estuvieron bien, aguantamos sin problemas el acento americano, los movimientos en escena fueron naturales y, aunque en alguna fase demoramos un poco las replicas, el invento funcionó. No nos dijimos nada, no hizo falta porque ambos sabíamos que podíamos, y debíamos, llegar un poco más lejos. Eso ocurrió en la tercera representación, tal vez fue la buena acogida del público que entró enseguida al juego que se proponía, el caso es que pusimos toda la fuerza, colocamos muy bien las réplicas, las acciones fluían y fuimos creciendo hasta llegar al final. En el oscuro se rompió toda la tensión y nos fundimos en un abrazo, no hubo palabras, no hacía falta, lo habíamos hecho bien.

Mac: Saúl Blasco
Joe: Javier López

Mi agradecimiento a la parte técnica a cargo de Fernando que suplió la ausencia de Charly, desde aquí le envió un abrazo por su reciente paternidad, y en especial a Jesús que sufre en silencio, evitemos el chiste, nuestras divinidades de actores noveles cuando sólo somos alumnos con dudosa progresión y desconcentraciones infantiles en muchos aspectos relacionados con el escenario y con el trabajo fuera de él. Es cierto que esto del teatro para muchos de nosotros es sólo una afición, pero una vez que el público esta sentado en su butaca con una entrada que ha pagado religiosamente, nuestra obligación es ofrecer un espectáculo lo más profesional posible. El resultado final es lo de menos, lo más importante es querer hacer un trabajo al más alto nivel posible.
La función, además de las dos citadas se componía de las siguientes escenas: “Té para dos” (Maribel Hernández / Elena Goser) “Luto en familia” (Laura de la Riva / Saúl Blasco) “Ojos que no ve” (Raúl Sanpedro / Concha Lacalle) “El accidente” (Dolores Montes / Carmen López) “Hija no hay más que una” (Jorge Cabeza / Eva Calvo)

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Fotografías de Patricia