Papito Tour 2007

Faltaban cinco minutos para el inicio de la actuación cuando Fernando García me telefoneó. «Aquí ocurre algo muy extraño» Su voz vagaba entre la sorpresa y la incredulidad. «Es la primera vez que en un concierto de este aforo me encuentro sólo en los baños» - y eso que mi amigo tiene a sus espaldas una larga lista de recitales y eventos musicales de todo pelaje.- La situación de Fernando no era tan insólita porque a ojo de buen cubero el ochenta por ciento del público que llenaba gradas y albero del coso de La Misericordia pertenecía al género femenino.
Papito Tour 2007 conmemora los treinta años en el mundo de la canción de Miguel Bosé. Un espectáculo cocinado a partir de una lista de temas que los fans han elegido a través de la página web del cantante (www.miguelboseonline.net), además de un estupendo escaparate para promocionar su último disco en el que presenta versiones a dúo de algunas de sus mejores canciones.
A las diez en punto de la noche se apagaron las luces del recinto taurino y el escenario cobró vida, un espacio diáfano con enorme sencillez en las iluminaciones y una escenografía sustentada en un telón de tubos metálicos sobre los que se proyectaban imágenes y siluetas, un minimalismo conceptual que potenciaba la figura estelar de Bosé y dejaba en primerísimo plano el aspecto musical de show. Y fue en la música dónde pudimos ver un nuevo cambio estético en la carrera de este camaleónico artista. Miguel Bosé ha trabajado recientemente en dos proyectos diametralmente opuestos: “Por Vos Muero” es un concepto discográfico concebido como si cada canción fuera una banda sonora para ser interpretada por una orquesta sinfónica. “Velvetina” supuso un salto hacía adelante, otro más, de búsqueda de nuevos caminos creativos para reinventarse, en este caso hacía texturas electrónicas.
Teniendo en cuenta estas premisas, esperaba que los fundamentos musicales de Papito Tour fueran similares a los del disco del mismo nombre y que han caracterizado otras giras de Bosé: Matizaciones, espacio para los detalles como rasgueos de guitarras españolas, sonidos celtas, teclados etéreos y los coros, ay los coros de Helen de Quiroga de los que ayer disfrutamos en contadas gotitas, pero no fue así.
Papito Tour presentó un sonido macizo, contundente, una avalancha perfectamente estudiada y a un volumen de escándalo que, sin embargo, no machacaba el estómago, porque señores, ahí es dónde se aprecia la buena calidad del sonido de un concierto, en el estómago. A primera vista parecía una apuesta arriesgada pero el público estuvo completamente entregado desde el primer segundo y de ahí para adelante todo fue fiesta y karaoke multitudinario. Sólo hubo un momento para el detalle, cuando el piano de Iñaki García desgranó las notas introductorias al revival de finales de los setenta y principio de los ochenta, un regreso al pasado con temas clásicos del primer repertorio de Bosé, de los años en los que se erigió como icono del movimiento fans de este país.
Miguel Bosé es un tipo listo que conoce perfectamente el público al que se dirige y al que se entrega en cuerpo, culo y alma, sabe contonearse, como si no hubieran pasado cincuenta y un añitos, aún mantiene el halo de bailarín, sabe cuando hay que parar el espectáculo y cuando hay que acelerarlo, reparte perfectamente las dos horas del show en cuatro partes en las que empieza suavecito, va elevando la intensidad y termina en éxtasis colectivo y aquí no hay metáfora posible porque se metió al público en el bolsillo y las caras de satisfacción al final de viaje eran evidentes. En esa ceremonia cíclica ayudan los músicos que, además de una perfecta ejecución, colaboran en la escenografía de cada canción como si de actores se tratará - una de las características de la casa – El guitarrista-monje-guerrero Pedro Andrea, Mili Vizcaíno a los coros, el aragonés Alberto Pueyo a la otra guitarra, Yuri Nogueira a la batería y dejo para el final a Mikel Irazoki que además de tocar el bajo – muy presente en la ecualización pero sin llegar a molestar - ejerció las funciones de director musical de la banda y responsable último del sonido elegido – El Jefe lo calificó Bosé. -
Un brillante concierto por los resultados – el público contento y una fiesta por todo lo alto – pero sin embargo me dejó una extraña sensación que tiene que ver con el envoltorio musical de los temas. Un nuevo sonido en la carrera de Miguel Bosé que abre una nueva puerta, un nuevo camino por el que transitar pero que no hizo toda la justicia que se merecen muchas de sus más brillantes canciones. Y en esa contradicción me debato porque si algo admiro de un artista es la capacidad para mutar, para reinventase, la valentía para enfrentarse a nuevos retos y por todo ello sigo a la expectativa de cual será la senda elegida por un Miguel Bosé con más de cincuenta años: ¿Los violines de “Por Vos Muero”, la electrónica de “Velvetina” o la contundencia instrumental de “Papito Tour”? Tendremos que esperar y les aconsejo que permanezcan atentos a la pantalla.

Fotografías 1 y 2: Mar Albertos. Fotografía 3: Migue