El almacén

El almacén de un garito no parece el sitio más adecuado para llevar a cabo un acto cultural. Las suspicacias quedaron fulminadas ante (viajecito al tópico) la verborrea argentina del responsable de la organización.
Todos los eventos que allí se han realizado en el pasado y los que piensan celebrar en el futuro tienen el espíritu de lo alternativo, un claro marchamo de circuito off y hasta se utilizó el término de clandestino para definir un espacio dónde cualquier creativo tiene la posibilidad de mostrar sus textos, su voz, su obra visual aunque la tabla rasa de la leyes califiqué el lugar como prohibido. Estos condicionantes, junto a la meditada y elegida decisión de la organización por mantener el anonimato, me impiden describir el acogedor local de copas en el que anoche tuve el placer de ver una excelente actuación con Don Nadie a la música, Daniel Rabanaque a los versos y el colectivo Zombra a las imágenes.
La salida de Don Nadie al escenario me causó una profunda impresión porque el guitarrista era el vivo retrato de Pablo Abraira cuando el éxito le sonreía con la ornitológica canción “Gavilán o Paloma” Un dúo que presenta una Interesante propuesta musical a base guitarras limpias y sencillas, y unas voces que tan pronto sonaban raciales, profundas, milenarias, como, lo juro, a las extensiones vocales de los coros al estilo Bunbury. Excelente versión de “Fever” con voz subyugante y potente línea de bajo. Sobresaliente.
Daniel Rabanaque recitó su versos acerados abrazados al excelente soporte sonoro de Don Nadie que enriquecieron con brillantez los textos del autor de “Vaho en el cristal” (Editorial Point de lunettes) La escritura de este zaragozano permite al lector buscar los ritmos, las pausas, incluso los sentimientos enhebrados entre línea y línea. Pero sin lugar a dudas el poeta aportó una excelente técnica narrativa y consiguió mejorar sus palabras escritas con una lección magistral de matización en la voz, en los tonos y hasta ayudó a los músicos transformándose en máquina de ritmo bucal.
Es una agradable novedad que un poeta sea capaz de elevar la calidad de su creaciones con el uso apasionado, medido y brillante de la palabra, con una retórica moderna y muy alejada de los modelos tradicionales de lecturas sin chicha ni limoná a los que tan acostumbrados (y aburridos) estamos.
La avalancha de sonidos y poesía tenía un excelente colchón visual en las imágenes generadas por Zombra. Grafismos habitualmente sencillos pero tratados con tan buen gusto y tanta efectividad que la guarnición se convirtió en uno de los platos principales. La iconografía del evento se acrecentó gracias a los tres proyectores que envolvían el escenario para crear un ambiente especial, una isla entre sombras y luces dónde la música y los textos quedaron perfectamente subrayados, sin excesos, sin los peligrosos alardes de tecnicismo que pueden dejar fuera la calidez de artes tan evocadoras como la música y el verso.
El espectáculo consiguió transmitir emociones a una distancia tan corta como la de treinta personas sentadas, apretaditas y con los cinco sentidos puestos en recibir aquel caudal de creatividad, pasión y buen hacer.
Para terminar nada mejor que uno de mis poemas favoritos de Daniel Rabanaque:

cuarentaiséis

otra vez esta sensación
como ganas de hacerme pequeñito
hasta ocupar aovillado las costuras del sofá